La guitarra de Michi Matsuda

Edición 201 10 de octubre de 2013

Guitarra conceptual West/East: Michihiro Matsuda enseñó diseño de guitarra en el Seminario de guitarra Northwoods de Galloup Guitars en agosto. Tuvimos la suerte de ver este vídeo mientras Bryan Galloup entrevistaba a Michi sobre su ardiente pólvora.

Vídeo adicional para nuestros amigos japoneses: vea este vídeo en el que Michi describe su concepto de guitarra en el seminario Northwoods (hablando en japonés).

En este vídeo de Secretos comerciales:

Bryan Galloup entrevista a Michihiro Matsuda
Acabado quemado logrado con pólvora en lugar de hierros calientes
La técnica de acabado de Michi prueba las alarmas de humo de su tienda.
Primer plano del extraordinario detalle del trabajo de Michi

Transcripción de vídeo

Bryan Galloup: Me llamo Bryan Galloup y soy uno de los anfitriones de los 2013 Seminarios del Noroeste, y una de las cosas que realmente quería hacer fue hacer que mi amigo Michi, saliera aquí, y siempre he sido un gran fan de su trabajo, y su ojo para el diseño, y también su trabajo con Tone, y Michi, usted era aprendiz de Ervin Somogyi, quizás incluso su segundo aprendiz, ¿verdad?

Michi Matsuda: Sí.

Bryan Galloup: Y recogió muchas cosas de Ervin, y también trajo muchas cosas de su trasfondo artístico, y su historia es japonesa, ¿verdad? Sí. Y lo que tenemos ahora mismo como ejemplo de una guitarra que vi en el Montreal Guitar Show, y lo primero que noté fue el trabajo que hiciste en la parte superior. No sabía lo que era, pero creo que esta es la pólvora que usaste.

Michi Matsuda: Sí.

Cómo quemar el acabado con pólvora

Bryan Galloup: Tal vez podría explicar un poco cómo pasó por arder la parte superior con la pólvora. Tiene estas áreas más oscuras y las más claras. Es natural con la pólvora.

Michi Matsuda: Es natural. Esta idea original proviene del instrumento japonés tradicional llamado Koto. Tradicionalmente, el instrumento tiene una parte superior quemada y un cuerpo quemado. Quería probarlo, el mismo tipo de efecto que los tops de guitarra.

Bryan Galloup: He notado que este es un acabado mate en la parte superior. ¿Es esta nitrocelulosa?

Michi Matsuda: Ah, chico. Primero, bueno, lo probé como un método tradicional para este ardiente primero, que es el método de la plancha térmica, pero era demasiado agresivo para las partes superiores de la guitarra.

Bryan Galloup: ¿Fue?

Michi Matsuda: Porque es demasiado delgada, la parte superior de la guitarra, así que estaba buscando otra forma de hacer una quemadura, entonces se trata de la pólvora. Es muy controlable.

Bryan Galloup: Una vez que se produjo la quemadura, ¿volviste y rozaste esto un poco para conseguir estas hermosas líneas?

Michi Matsuda: Sí. Después de la quemadura, crea muchos bultos en la abeto, así que tuve que ir al pulido francés y rellenar todos los huecos, pero sin lijar. El quemado está justo en la superficie. Si lijas, se dirige al abeto, el abeto natural, así que no se lija, se dirige al pulido francés con la piedra pómez [el texto en pantalla dice: pómez para llenar los cráteres], y llena los huecos de los orificios, luego lo dispare con solo 1 a 2 capas de Nitrocelulosa satinada laca acabado.

Rosetas Michihiro Matsuda

Bryan Galloup: Es hermoso, y también me doy cuenta de que puedo ver su roseta. Este es un diseño típico para ti de roseta, así que tienes las líneas interrumpidas, pero es muy sencillo. Algunas de tus otras rosetas, pueden bajar y dar un giro, o las cajas, y las líneas, de las que siempre he sido un gran fanático, por cierto.

Michi Matsuda: Muchas gracias.

Bryan Galloup: Pero este aquí, realmente, me gusta la forma en que pasa sutilmente por las quemaduras.

Michi Matsuda: Sí. Sí, exactamente. Eso es lo que quería que tuviera, algo más orgánico.

Puentes Michihiro Matsuda

Bryan Galloup: Absolutamente. Se puede ver que tiene parte del trabajo clásico que se hace en puentes. ¿Podrías hablarme un poco de tus cortes?

Michi Matsuda: En este caso en particular, intenté adaptarme a la forma del panel, quizás en guitarras europeas del siglo XIX, pero intenté pensar en ello. Puedes interpretar en mi camino.

Bryan Galloup: Absolutamente. Estos cortes son excepcionales aquí y aquí.

Michi Matsuda: Gracias.

Otros elementos de diseño de Michihiro Matsuda

Bryan Galloup: Muchos elementos de diseño de Michi se unen, como este tacón que se une al trabajo que acabamos de ver en el puente. Es una línea pequeña delicada que casi implica que tu palma podría caber allí, especialmente en una guitarra cortada, y se corta y se mueve hacia arriba en este hermoso tacón asimétrico o condensador de tacón. Un elemento se ata desde el puente hasta el talón y te llevará directamente a la pala. Michi, ¿podrías hablarme un poco sobre esto?

Michi Matsuda: Utilicé un clavijero muy pequeño, y puedes encajar en la cabeza de la guitarra, y esos botones de clavijero, los hice. Estos son los primeros en los instrumentos tradicionales japoneses llamados Shamisen, y tienen ese carácter japonés o chino, y dice felicidad y también longevidad.

Bryan Galloup: En el pegging, me di cuenta de que tenemos algunos de los trabajos de línea detallados por los que es tan conocido. ¿Podrías contarme un poco cómo lo hiciste?

Michi Matsuda: En realidad, no es una sola pieza, en realidad una pala de tres piezas, y entre las líneas de arce, y también entre las líneas de arce, están teñidas [inaudible 00:04:34]. También ébano [inaudible 00:04:36] entre medias.

Bryan Galloup: Junto con su trabajo de perfling, se encuentra el trabajo fino como en la cejuela. A medida que pasas por la guitarra, puedes recoger tantos detalles más que no tenemos tiempo suficiente para hacerlo. Nos sentimos tan honrados de que pueda formar parte del seminario de Northwood, y estamos encantados de poder tener la oportunidad de ver este instrumento. Gracias, Michi.

Michi Matsuda: Gracias, Bryan. Gracias por esta oportunidad.