¿Quieres que tu guitarra suene mejor? ¡Domina estas 6 técnicas!

Si quieres obtener el mejor rendimiento posible de tu guitarra, hay un puñado de tareas de mantenimiento sencillas que te ayudarán a aprovechar al máximo tu tono y facilidad para tocar. Dan Erlewine, Tomo Fujita y Gene Imbody le guiarán a través de los 6 de este vídeo (y son más fáciles de lo que cree). ¡Échale un vistazo!

Transcripción de vídeo

[texto en pantalla: StewMac]

6 cosas que todo jugador debe saber

Gene Imbody: Hola, chicos. Soy Gene Imbody. Soy uno de los jefes tecnológicos de Stewart MacDonald. Hoy estoy aquí con Dan Erlewine y Tomo Fuijita.

Tomo Fujita: ¿Cómo está?

Gene: Es profesor en el Berklee College of Music, desde hace 30 años. Por supuesto, Dan, reparador de primera clase. Estamos aquí hoy para hablar de seis cosas de las que tú, el músico, el jugador, podéis beneficiaros. Maneras de mantener tu guitarra en sintonía, formas de hacerla tocar mejor, formas de mantenerla en forma a lo largo de los años.

Tomo: Creo que todos los guitarristas deberían saber cómo mantener su equipo. Tengo unos 30 estudiantes cada semestre. Al menos 10 de ellos, los ajustes son horribles. Así que quieren aprender, pero los entornos son horribles, así que son muy difíciles de aprender. A veces, el mástil de la guitarra está arqueado como este, ya sabes, media pulgada, casi una guitarra deslizante. Y luego, los estudiantes dicen: "No lo sé, no puedo obtener una entonación realmente buena". Y porque no saben cómo mover la silleta o la altura del cordel. Cada vez que digo altura de cuerda, "Sí, es fácil. Debería obtener las herramientas”. "Oh, me temo que lo romperé". No se puede romper. No puedes romperlo, solo tienes que hacerlo. De todos modos, cada parte es muy importante, pero mucha gente piensa: "Mi guitarra está bien porque lo mantuve un año antes", algo así. Pero un año, al igual que la salud, sigue en movimiento, especialmente el clima de Boston. Es muy caluroso en verano y el invierno es muy frío y seco. Exactamente. Por eso el mástil siempre se mueve un poco.

1. Cambio de cadenas

Gene: Derecha.

Empecemos con lo más básico, cambiando las cadenas. ¿Estaríais de acuerdo en que es algo que todo el mundo debería saber?

Dan Erlewine: Me gustaría saber cómo lo hace Tomo.

Gene: Sí.

Tomo: Muy bien.

Dan: Como no te desafinas, juegas como locos y, como ayer.

Tomo: Bueno, dobla muchas notas, así que incluso así en algún momento, solo me aseguro de hacerlo en línea recta y luego sí, así es como lo hago. Por lo general, llevo dos o tres de esos polos por aquí es bueno.

Gene: ¿Vas a pasar algunas publicaciones donde tienes que estar?

Tomo: Sí, sí. Todo depende de la guitarra, pero al menos dos, un poco más. Y de nuevo, todo el mundo tiene una opinión diferente sobre esta, pero me gusta un poco más de tensión alrededor de la publicación de esa manera creo que realmente está sonando. Y también asegúrate de poner esto por completo y luego girar.

Gene: Luego, ese par de publicaciones adicionales te da la cantidad de cuerda adicional para crear el número de vientos que estás buscando.

Tomo: Sí, exactamente. Así que así, mantén el aquí firme y sigue hasta el final.

[Tomo utiliza un enrollador de cuerdas StewMac para apretar la cuerda]

Gene: ¿Y no cruzas, no haces nada de fantasía?

Tomo: No, el motivo es que si estoy en un gig y qué pasa si rompo una cadena? Sucede. Alguien se queda con algo así, no puedo sacarlo porque son demasiado buenos. Así que lo hago muy sencillo. Y luego estiro.

[Tomo sube la cuerda de guitarra hacia la pala tirando de la cuerda]

Gene: Solo estás tirando de la holgura extra.

Tomo: Sí. Aquí, aquí, en todas partes, incluso esto.

Gene: Eso te ayudará a mantenerte en sintonía más rápido.

Tomo: Así. Mira, pero eso no es suficiente. Es una vez. Así que hago dos, tres veces así.

[Tomo empieza a tirar de la cuerda hacia la pala de nuevo]

Gene: Se necesitan unas cuantas veces.

Tomo: Sí, unas cuantas veces. Sí, definitivamente. Así que ahora hay algo muy importante. Es incluso menos y muy cerca, pero a veces me estiro, quieren retroceder un poco. Así que, en algún momento, el tono se vuelve un poco agudo. Por si acaso, estira tres, cuatro veces. Y por si acaso, sintoniza 2, 3, 4 veces.

Gene: ¿Y puedes escuchar eso porque ejercitas la oreja, no confías solo en un afinador electrónico?

Tomo: Sí. Así que todo lo que hago por la oreja, y finalmente lo conector al clavijero.

Gene: Sí. Siempre recomiendo a las personas que usan un afinador electrónico para comprobar su oído. Cuando tocas en vivo, es diferente, pero cuando pones tu propia guitarra, ejercita el oído.

Tomo: Hago todo eso. Así que este, quizás estos dos polos al menos. Luego, gradualmente, voy un poco más largo porque el cordón es más fino, así que quiero ir cada uno un poco más de viento.

Gene: Más vientos en las cuerdas desenrolladas.

Tomo: Sí. Este último probablemente tengo al menos cinco veces así. De esa manera, mi guitarra se mantiene en sintonía y es realmente genial. Así es como enseño a mis estudiantes.

Dan: Me gustaría ver que haces lo mismo con una guitarra Gibson.

Tomo: Muy bien.

Gene: Esa es una buena. Esto es algo que muchos estudiantes, una buena guitarra de nivel básico que se ve mucho.

Tomo: Así que el estilo de Gibson es un poco diferente porque el estilo Fender solo se queda, se vuelve tan suave. Pero el estilo de Gibson tiene que ser ligeramente diferente.

Gene: El orificio del poste proviene del lateral de un clavijero como este.

Tomo: Sí. Así que repase la publicación así. Una vez más, casi como un similar, pero no lo cortas, vuelves un poco así.

Gene: ¿Estás fingiendo que hay otra publicación a la misma distancia de la última?

Tomo: Sí, normalmente hago lo mismo [Tomo usa los dedos para mostrar 2 a 3 pulgadas] y retrocede un poco y luego tienes que sujetar un poco más aquí. Y luego, porque se mueve, normalmente voy por encima de la cadena.

[Tomo utiliza el enrollador de cuerdas para eliminar la holgura de la cuerda]

Gene: Yo también lo hago en la primera cadena.

Tomo: Y luego lo tiro un poco como este recto.

Gene: Tomo, parece que el casquillo de ese clavijero está un poco suelto.

Tomo: Sí, vi un poco, un poco de movimiento.

Gene: Es bastante común. Es una buena oportunidad. Una llave inglesa es excelente para ese tipo de cosas.

Tomo: Ah, nunca he visto este.

Gene: Sí. Eso estará justo debajo de la cadena.

Tomo: Ah, así. ¡Guau!

Gene: Se aflojará un lado y se apretará uno.

Tomo: ¡Vaya! Esto es genial.

[Tomo aprieta el poste suelto con un ESP Multi Spanner]

Gene: Esa es una herramienta muy práctica.

Tomo: ¡Guau! Sí, porque muchos estudiantes también siempre se moverán así.

Gene: Bueno, cuando cambias de cadena, es una buena oportunidad para comprobar que todos tus herrajes estén ajustados.

Tomo: ¡Vaya! Esto es genial. No lo tengo porque solía hacer algo similar y lo rasguñé.

Así es como lo hago.

Gene: Tu primera envoltura, estás por encima de la cola y luego, para el resto, vas por debajo. ¿Hay cierto número de vientos de envolturas que está buscando en la publicación?

Tomo: Parecen dos. Uno o dos. Así, fuerte. Eso está bien. Así.

Gene: Sí.

Tomo: Sí, así es.

Dan: No cuide la vista.

Tomo: Derecha, derecha. Esta también es la parte importante.

[Tomo utiliza un cortador de cuerdas para cortar el extremo de la etiqueta de cuerdas]

Gene: Y lo haces lo más corto posible. Esa es una forma básica de encordar una guitarra. Así es como lo hago. Dan, ¿es eso lo que haces?

Dan: Así es como lo hago.

Tomo: ¿Lo hace? Ah, bien.

Gene: Entonces, ¿qué tipo de errores ve cuando:

Dan: Cuerdas hacia atrás.

Gene: ¿Es decir, hacia atrás en el lado equivocado de la publicación?

Tomo: Sí. Lo veo.

Dan: Demasiado, toda la cadena se pone a veces.

Gene: ¿No te estás enrollando hacia dentro?

Dan: En dirección opuesta, a veces en la dirección correcta en la misma guitarra.

Gene: ¿O qué le parece cerrar el poste en lugar de bajar? Sé que una de las cosas que más odio cuando veo una guitarra en mi tienda es que he visto a la gente atarse nudos. Como en realidad,

Tomo: Ah, corbata. Sí.

Gene: Pase la cuerda por el poste varias veces y átela. Estoy seguro de que también ha visto eso mucho, donde necesita selecciones dentales para separarlo. Me corté. Hay muchos errores, pero realmente creo que mantenerlo simple es lo que funciona mejor y la forma en que todo el mundo debería aprender.

Tomo: Todo el mundo debería intentarlo. Simplemente intente no preocuparse por los errores. Solo tienes que comprar otro juego de cadenas.

[texto en pantalla: Sugerido: Guía de cadenas de guitarra]

Gene: Sí, hay millones de cadenas diferentes y más que salen todo el tiempo. ¿Cómo sabe la gente qué cadena usar?

Tomo: Para mí, he estado jugando muchos, muchos años y pruebo muchas formas diferentes y siempre me gusta aprender cada detalle. Intento hacer cuerdas finas, pesadas, pero terminé 10 a 46. Básicamente, la guitarra normal, creo que 10 a 46 es genial, pero si usas más distorsión, a veces 9 a 42 suena bien. Pero si te gustan más cosas de jazz, sí, 11 a 49, así.

Gene: Dan, ¿crees que las cuerdas más pesadas tienden a cambiar el tono de la guitarra?

Dan: Claro, por supuesto. Solía amar a once 11 a 49, 50 y ahora juego decenas y estoy de acuerdo en los nueve. A veces me dan una guitarra que tiene nueves y puedo tocar mejor. Las curvas son mejores. No se desafina tanto.

Gene: Derecha. Sí, creo que es cuestión de experimentar para encontrar lo que te gusta.

Tomo: Y el punto de juego, las cuerdas más gruesas es definitivamente, como dijiste, el tono a veces es mejor,

Dan: Más fuerte.

Tomo: Más fuerte, pero fácil de elegir, porque las cuerdas pueden soportar más tensiones, más abuso. Por eso juego con 10 porque me gusta usar mucha dinámica. Si tengo cuerdas más pesadas, puedo golpear un poco más fuerte, luego pierdo mi dinámica.

Gene: Así que realmente no hay una respuesta correcta o incorrecta.

Tomo: Exactamente.

Gene: Es un equilibrio de lo que te gusta, lo que te sientes bien, lo que tu guitarra está configurada para manejar.

Tomo: Acústica Utilizo 12 a 52, normalmente. A veces intento 13 a 56, suena muy bien, pero luego puedo jugar doblados o algo así.

Dan: Y también puede ser difícil para la guitarra.

Tomo: Sí, así es.

Dan: Muchas guitarras acústicas.

Tomo: Sí, especialmente guitarra vieja o una nueva guitarra a veces. Sí, no pueden manejar demasiado 13 a 56 .

Gene: Es la energía de esa cuerda lo que impulsa la parte superior y crea tu tono para que puedas superarlo o no hacerlo.

Tomo: Básicamente, como 12 a 52 es normal.

2. Ajuste de la alma

Gene: Bien, eso es cambiar cadenas. Pasemos al número dos. Y esto es importante y asusta a muchos jugadores. Ajuste de la alma. Tenemos la suerte de tener el maestro del ajuste de la varilla de alma con nosotros. Dan, llévanos a través de ello.

Dan: Bueno, vamos a sacar una guitarra aquí, algo con una alma, con suerte.

Gene: Bien, Dan, si miraste esto y miraste con la cuerda y ves una gran brecha allí, ¿estás buscando muertos? ¿Quieres un poco de espacio para la mayoría de las personas?

Dan: Me gusta poder dejarlo muerto y, si alguien piensa que está zumbando o quiere alivio, aflojarlo para dar un pequeño arco. Eso es lo que puede hacer una alma.

Gene: Si ves una gran brecha aquí ahora,

Dan: A continuación, debe apretar la varilla de alma cercha y enderezar el mástil porque tira hacia arriba.

Gene: Echemos un vistazo a este.

Dan: Claro.

Gene: Tomemos nuestro destornillador aquí y retiremos la cubierta del alma. Vamos a usar esta guitarra porque es muy fácil llegar a la alma de un Gibson. Muchos guardabarros, tienes que quitarte el mástil si está en ese extremo. Así que lo usaremos porque es un gran ejemplo.

Dan: Esto es lo que me gusta ver en una alma. Cuando veo mucha varilla saliendo al final con roscas, no es tan normal. Eso está sucediendo más en las guitarras más nuevas. Si ve que un cuarto de pulgada de rosca tirando de una varilla de alma cercha, podría estar moviéndose hacia atrás aquí. Si ves toda esa rosca, es posible que estés totalmente al máximo y que no puedas apretarla. Lo aprietaste tanto, tira de este anclaje hacia adelante, aplasta la madera y ya no puede. Así que luego quitas la cejuela, StewMac tiene arandelas y espaciadores adicionales. Pon un espaciador, vuelve a colocar la cejuela y consigues un agarre totalmente nuevo.

Tomo: Lo veo. Dan, ¿podría mostrarme qué equipo utiliza?

Dan: Usamos una llave de este tamaño [Dan coge una llave hexagonal de alma del StewMac Juego de llaves para alma]. Hay todo tipo de cosas que podrían ser.

Tomo: Es muy fácil.

Dan: Encaja ahí mismo.

Gene: Es un 5/16.

Dan: A esto lo llamamos una llave Popeye. Popeye el hombre marinero. Aflojamiento, apriete.

Gene: Muchas guitarras nuevas se ajustan con una llave Allen, solo una llave hexagonal normal de 4 milímetros o 5 milímetros. Y con una guitarra acústica, entras por la boca de sonido. Tenemos llaves adicionales largas y dobladas para moverse por los brackets.

Dan: Pero puede comprar una llave. Si tienes una guitarra, siempre puedes comprar justo lo que necesitas. Tiendas como la nuestra, tenemos 20 llaves diferentes.

Gene: Creo que mucha gente tiene miedo de ajustar su alma. No fuerces nada. Asegúrate de tener la llave del tamaño adecuado y si la guitarra no quiere hacer lo que quieres, si no quiere aflojarse, si no quiere apretar, no fuerces nada. Es probablemente un momento para ir a ver a un hombre de reparación. Pero si tienes una guitarra nueva, una guitarra en buen estado, ajustar la alma no es nada importante. Y casi todo el mundo debería poder hacerlo.

Dan: Cuando la alma de la cercha está apretada y no está muy suelta, la guitarra suena mucho mejor. No hay comparación. Puede tomar una guitarra con una nota de sonido muerta y ver que la alma está bastante suelta y aprieta, y de repente esa guitarra tiene vida.

Gene: Bien, eso es ajustar el mástil alivio del cuello, es enderezar el cuello mástil con una alma. Y eso nos lleva al siguiente escenario porque antes de que puedas poner la guitarra, tienes que enderezar el mástil o conseguir el alivio donde quieras. Y eso nos lleva a tu acción. ¿Qué queremos decir con acción, Dan?

3. Establecer la acción

Dan: Para mí, la acción es lo dura o fácil que suena la guitarra y las medidas de la altura de las cuerdas de los trastes, lo bien que se ajustan las cuerdas al radio del diapasón, todo lo que hace que juegue bien.

Gene: Este es nuestro Calibrador de acción de cuerdas. Mide en milésimas de pulgada, mediciones fraccionarias hasta el 64.o. En la parte posterior tenemos un gráfico de conversión para cambiar de decimal a fracción a indicador. Este indicador también está disponible en indicador para aquellos que prefieren medir en indicador. Vamos a colocarlo en las trastes y puedes ver qué línea está cadeneta en la parte inferior de la cuerda para darte una medición de tu altura de acción, una necesidad si quieres configurar tu guitarra.

Dan: La guitarra de Tomo con el medidor de acción de cuerda, estás mirando debajo de la cuerda, la parte inferior de la cuerda hasta la parte superior del traste. Y puedo ver la línea de un 0,100. Eso es menos de 1/8th pulgadas. Veo en la primera cadena entre 0,08 y 0,09. Si lo mides en pulgadas, es alrededor de 5/64 pulgadas. Esta es una acción muy práctica.

Tomo: Gracias.

Dan: Algunas personas lo considerarían alto, pero los trastes son bastante altos.

Tomo: De esta forma puedo elegir un poco más duro, truchando.

Dan: No, me gusta este.

Tomo: Sí, gracias.

Gene: Bueno, creo que ese es un buen punto es que no hay nada correcto o incorrecto.

Tomo: Así es.

Gene: Creo que un cejilla es realmente inestimable para mucho de esto. Me gusta consultar con un cejilla en el primer traste. Lo llamo mi punto cero. Entonces me estoy midiendo sin tener en cuenta la cejuela. Libera otra mano. Si vas a comprobar con una cadena, tengo una mano para poder mover la cadena. Pero creo que un cejilla es importante para el trabajo de configuración. Cualquiera puede ajustar su acción. Requiere un poco de práctica. Se necesita algo de experimentación para averiguar lo que te gusta, lo que funciona mejor en tu guitarra. Y requiere un poco de inversión en algunas herramientas como Galgas de radios. Como decía Tomo, ve a muchos de sus jugadores donde los sillines están un poco arriba y abajo.

Tomo: Arriba y abajo, derecha.

Gene: Para aquellos que no lo saben, el diapasón no es plano de lado a lado. Todos tienen un radio diferente.

Tomo: Así es.

Gene: Por eso vendemos dentado galgas de radios para que pueda moverse por las cuerdas y comprobar la tabla o la parte superior de los trastes.

Tomo: Ah, eso es bueno. Sí.

Gene: ¿Y qué dijiste que creías que era este, Tomo?

Tomo: Creo que de 9,5" a 12" supuestamente.

Gene: Bien, es un radio compuesto. Un radio compuesto es aquel que cambia. Estamos hablando de una parte de un círculo, la medición del radio de un círculo. Si somos 7-1/4" o 9-1/2", ese es este fragmento del radio del círculo.

Tomo: Redondez, derecha.

Gene: Y se aplana hacia este extremo. Bueno, a medida que se aplana hacia este extremo, hace que hacer un bend de billetes sea más limpio y fácil.

Tomo: Correcto.

Gene: Pero más apretado en este extremo, tu mano quiere curvarse.

Tomo: Toco más acordes en la parte inferior. Toco notas de plegado lateral más altas. Y especialmente dobla dos pasos enteros como Oliver King. Así que esto es genial.

Gene: ¿Así que un radio más plano es excelente para las curvas?

Tomo: Sí.

Gene: El radio más ajustado es excelente para los acordes.

Tomo: Cordones, derecha.

Gene: Así que esto es algo así,

Tomo: Entre medias.

Gene: Entre medias. Usted obtiene ambos.

Tomo: Así es.

Dan: Hay un radio.

Gene: Sí, puedes ver esa curva.

Dan: Eso es un 9,5". Esto significa que esta tabla está curvada y termina en 12". Y si juntamos estos dos, podemos ver la diferencia.

Gene: Entonces, usamos estos medidores para comprobar el radio de nuestra placa. Pero Dan, tenemos Galgas de radios understring para medir:

Dan: El radio de los puentes.

Gene: Desea que el radio del puente coincida con el radio del mástil.

Dan: Derecha. Además, los guardabarros son ajustables individualmente, por lo que debes ajustar cada uno. En este caso, si empieza en 9,5" alcanza el 12", seguirá aplanándose.

Tomo: Especialmente, juego un poco más divertido, juego curvas, así que no uso exactamente 12". Solo utilizo eso para obtener la medición básica y levanto el otro lado un poco más. Así que, de esa manera, la guitarra suena, necesitas saber qué radio tu guitarra y usarlo para medir para estar en un buen lugar. Y después puedes usar tu gusto para bajar o subir.

Dan: Veamos esto con un debajo del calibre de la cadena. Aquí está. Eso es un 20".

Gene: Así que se hace más difícil en un radio compuesto porque el radio está cambiando

Dan: Hasta el final.

Gene: Es cada vez más plano hasta el final.

En muchos cuellos, la mayoría de los cuellos va a ser el mismo radio.

Tomo: Veo que veo.

Gene: Si fuera un 7-1/4" en su totalidad, lo estaríamos estableciendo en un 7-1/4".

Tomo: Así que básicamente sigue adelante.

Dan: En una guitarra Les Paul o Gibson, no encontrarás un radio compuesto, sea cual sea el radio de la tarjeta, eso es lo que se fijaría bajo las cuerdas aquí arriba. Pero no tiene un sonido individual ajustable.

Tomo: Sí, es correcto.

Dan: Es fácil porque ya está hecho para tener ese radio.

Pero puede cambiar el radio en un Gibson por la profundidad con la que corta la ranura para la cadena. Durante la configuración, hay que tener mucho cuidado con la profundidad de las ranuras de los sillines porque una cuerda podría ser más alta o más baja.

Gene: Una cosa que haré también en el puente es ajustar el radio un poco más plano que la placa real porque eso aumenta un poco el lado bajo. A la gente le gusta la acción del lado bajo un poco más que los agudos. Si pones un poco más plano en el puente, básicamente mantienes el radio igual y luego lo elevas ligeramente en este lado, hacia ese lado. Hay muchas cosas que entran en una configuración. Esto es mucho para tener en cuenta. Tenemos muchos vídeos diferentes que te guiarán a través de todos los detalles de cómo realizar una configuración. Estamos dando una visión general básica de que esto es algo que todo el mundo puede hacer con un poco de trabajo, un poco de práctica, algunas herramientas básicas que puedes configurar tu guitarra.

Muchos vídeos que hemos visto. Pero esto es totalmente factible. Eso nos lleva al número cuatro.

4. Ajuste de la altura de pastilla

Hablemos de ajustar la altura de la pastilla. En caso de que no lo sepas, las alturas de tu pastilla son ajustables. Puede subirlos o bajarlos, lo que afectará al sonido. Tendemos a obtener un sonido más claro si son más bajos, pero aumentarlos también aumentará el volumen. Es un acto de equilibrio, ¿verdad Tomo? Sé que tienes un gran vídeo sobre esto en tu canal y veo que tienes una forma de hacerlo. Guíenos a través de cómo lo determina.

Tomo: Claro, cada parte sube y baja y cuanto más subas, definitivamente ganas más volumen. En los primeros días, pensé que lo más alto es que puedo obtener más ganancias. Así que configuré un alto, pero luego alguien me dijo que este imán realmente tira de las cuerdas. Si tocas 10o trastes, escuchas el sonido, como un poco de movimiento, luego baja, escucha el sonido. ¡Guau, sostenido! Así que no conocía mejor los sonidos más bajos que los más altos. No solo porque la altura, sino porque el imán tira menos. Así que se mantienen. Esta es mi configuración, este lado más bajo, este es más alto. Poco a poco subiendo solo porque casi la misma producción de pastilla. Pero luego, en la parte trasera, quiero tener un poco más de volumen.

Gene: Así que estás aumentando la altura de esta pastilla [Gene apunta a la pastilla más cercana al puente] para obtener un poco más de volumen.

Tomo: Solo un poco. Y especialmente cuando juego dos pickups juntos, es un sonido suave. Así que de esta manera, cuando juego delante, cuando voy al centro y detrás del mismo volumen.

Gene: De acuerdo.

Tomo: Sí, eso es lo que hago.

Gene: Mucha gente no se da cuenta de que su imán tiene una atracción hacia el metal y la cuerda.

Tomo: Así es.

Gene: Y cuanto más cerca esté de la cadena, más va a coger esa cadena. Pero lo acercas demasiado, interferirá con el movimiento de esa cadena.

Tomo: Derecha.

Gene: Así que podrías tenerlo demasiado alto, también podrías tenerlo demasiado bajo. Se trata de encontrar un equilibrio entre el tono y lo que te gusta y la fuerza del imán en tu pastilla.

Tomo: Así que, una vez más, puedes intentar levantarte lo más alto posible, escúchalo. Lo más bajo que puedas, escúchalo. Puede oír la diferencia.

Gene: Esto es algo fácil que cualquiera puede hacer, ¿verdad?

Tomo: Así es. Y puedes hacer que la guitarra suene mejor.

Gene: Puede hacer un cambio bastante bueno.

Tomo: Quiero que lo pruebes de verdad. Es divertido.

Gene: Así que experimenta con la altura de tu pastilla, sin importar cómo lo hagas. Si lo mides para conseguirlo en el estadio de béisbol, pero en última instancia es lo que quieres escuchar.

Tomo: Así es.

Gene: Ese debería ser el factor decisivo.

Tomo: Así es.

Gene: Sí.

Tomo: Para mí, toca unos 10 trastes, notas inferiores, elige la nota, asegúrate de que se mantiene muy bien.

Gene: De acuerdo.

Tomo: Sí. Así es como decido.

5. Ajuste de la entonación

Gene: Bien, el número cinco, hablemos de entonación. Creo que es algo de lo que al menos han oído hablar todos los músicos y músicos. Si eres nuevo en esto, puede ser confuso, pero es muy fácil de ajustar. Es algo que todo el mundo debería poder hacer.

Dan: Para que la entonación sea correcta, es muy importante si quieres jugar en sintonía. Está sentada en la silleta del puente, así que cuando la cuerda se eleve en un ángulo largo y pulses la cuerda, se desafinará. La cuerda no está colocada en un cepillo plano.

Tomo: Esa es una gran expresión.

Dan: Cuanto más alto vayas, más alto será el mástil cuando pulses, vas a empujar la cuerda un poco fuera de sintonía. Por lo tanto, tienes sillines que pueden ir hacia adelante o hacia atrás para tener en cuenta eso hasta que llegues a la octava en el 12o traste, la cuerda abierta hace el mismo sonido que la cuerda cerrada. ¿Ves cómo son todos esos sillines? ¿Van así? Eso es porque están listos para tocar en sintonía en esa posición. Estos dos se establecen muy igual. La cuerda G se vuelve a colocar de esta manera. Ahí es donde se reproduce en sintonía. Si estás configurando una nueva guitarra, poniendo nuevas cuerdas, lo bueno puede ser llevar los sillines hacia atrás cuando la cuerdas para que a medida que estableces la entonación y avanzas no tengas un acodamiento en esa cuerda. Si tienes todos los sillines en la parte delantera, pon nuevas cuerdas, probablemente jugará muy fuerte. Y luego llevas los sillines de vuelta y ya tienes un acodamiento delante.

Gene: Ese es un buen punto. Hay un poco de curvatura en la cuerda donde pasa por encima de la silleta y si empiezas demasiado hacia delante y retrocedes, entonces ese acodamiento está delante de la silleta y puede afectar a tu cuerda. Ese es un buen punto.

Dan: Si tienes un Stratocaster, aquí tienes un buen ejemplo de cómo deberían verse tus sillines. Dependiendo del calibre de las cuerdas, sería un buen punto de partida.

Gene: Entonces, cuando establecemos la entonación, comparamos, como dijo Tomo, la nota abierta con la octava en el 12.o traste.

Tomo: Esa es la que no solo uso en el oído. Utilizo un clavijero solo porque no puedo confiar en mi oído. Más detalles. Y una cosa más es que la gente tiende a presionar un poco más. Así que no me siento perfectamente, voy ligeramente más abajo cuando tengo el 12o traste.

Gene: Ese es un buen punto. Sí. Hago lo mismo para tener en cuenta la presión. Cuanto más aprietes, más subirás el tono de la nota y podrás compensarlo en estos sillines. Así que estás comprobando la nota abierta en tu clavijero y luego la comparas con la 12.a.

Tomo: Sí.

Gene: De acuerdo.

Y luego estás ajustando la longitud de la cuerda en la silleta para que las dos notas coincidan.

Tomo: Exactamente. Si puedes como jugador, tienes que hacerlo tú solo porque tienes tu propio tono, tu toque. Así es como decides.

Gene: Ese es un tema de running que hemos visto es que hay algunas reglas básicas que todos pasamos, pero en última instancia depende del jugador. Es lo que funciona para usted. Es lo que quieres escuchar. Es lo que funciona en tu guitarra. Todo va a ser diferente. Una cosa que me gustaría hacer es solo cuerdas de traste a lo largo de toda la longitud.

Tomo: Así es.

Gene: Y me ajustaré lejos del 12o traste para corregir algunas notas que podrían:

Tomo: Ah, eso es genial.

Gene: Me molesta más en esta posición o en esta posición. Creo que la gente se casa con el hecho de que tiene que ser perfecto en el 12.o traste. No lo hace. Es un buen punto de partida, pero deja que tu estilo de juego, que tu oreja sea el juez. Puede corregir la entonación donde más la necesite. Entonces, ¿qué tipo de herramientas necesitamos para hacerlo? Necesitamos un destornillador de algún tipo y solo un clavijero de buena calidad.

Tomo: El clavijero, sí.

Gene: A clavijero estroboscópico es agradable. Eso es lo que usamos en el taller de reparación, pero solo un buen clavijero. La mayoría de los clavijeros modernos son bastante precisos.

Tomo: Así que no utilizo clavijeros de clip, solo utilizo conectores para que la señal sea muy fuerte y pueda oírla.

Dan: Me gusta mi iPhone. Hay mucho...

Gene: Tengo una aplicación de clavijero estroboscópico.

Dan: Hay un clavijero estroboscópico. Guitartuna. Cuando obtienes esa, suena, cuando tocas la nota.

Gene: De acuerdo.

Dan: Debo tener cuatro diferentes. Siempre es tu oído porque puedes escuchar al mejor guitarrista. Estás en un club y dicen: Vamos a subirte y subirte a una guitarra que esté perfectamente en sintonía y empezar a tocar y cambiar algo solo porque lo oigas un poco diferente.

Tomo: Es genial con la guitarra eléctrica porque no es un piano, es simplemente un instrumento imperfecto.

Dan: Lo es.

Tomo: Eso hace que el sonido sea más humano. Por eso nos encanta la guitarra.

Gene: Bueno, ese también es un buen punto. Eso nos lleva a una guitarra acústica. ¿Cómo se ajusta la entonación en una acústica? Es un poco más difícil. Es algo de lo que probablemente te gustaría hablar con un taller de reparaciones, porque se trata de cambiar la talla de tu silleta, la compensación en tu silleta. Eso puede ser un poco mucho. Pero en una guitarra eléctrica, esto es un trozo de pastel.

Tomo: Estamos hablando de electricidad.

Gene: En una guitarra eléctrica, puedes ajustar tu entonación.

Tomo: Así que esta es una parte muy divertida, puedes ajustarlo todo tú mismo.

Gene: Sí. Compruebe su nota abierta en comparación con el 12.o desconcertado. Empieza ahí. Ajusta la longitud de la silleta hasta que coincidan las dos. Si quieres más detalles al respecto, como siempre, tenemos muchos vídeos sobre él [texto en pantalla: Sugerido: Cómo quintar una guitarra]. Echa un vistazo a nuestras sección de vídeos e ideas. Encontrará mucha información.

6. Mantenimiento general

De acuerdo. Para el número seis, vamos a llamar a este mantenimiento general, un término paraguas para el cuidado y la alimentación de tu guitarra. Cosas como la limpieza, el ajuste de los herrajes, la humedad, solo la sensación general de cómo cuidar su guitarra. Tomo, ¿qué es importante para ti? ¿Qué tipo de cosas busca?

Tomo: Viajo mucho. Por si acaso los tornillos no se aflojan. Así que aprieta un poco así. Y cada vez que cambio las cuerdas, utilizo un paño seco y solo froto cada uno de los trastes para que todo esté limpio y pueda jugar muy bien. No es solo para looks.

Gene: Así que para mantener limpia la parte superior de tus frutos secos. Se siente más suave con las cuerdas.

Dan: Y la madera.

Gene: Y la madera.

Tomo: Así es.

Gene: Si te mantienes al tanto de cosas así, se mantiene limpio. Es mucho más difícil, si pasas dos años sin limpiar y de repente tienes un montón de suciedad que tienes que quitar.

Tomo: Así es.

Gene: Y solo estás haciendo esto en seco, ni siquiera necesitas un producto químico o un limpiador si te mantienes al tanto.

Tomo: También tengo muchas guitarras vintage. Si pongo el limpiador, no quiero quitarme todo. Así que todo se seca, así.

Gene: Sí. Creo que ese es un buen punto. En este caso, lo tratamos mucho en el departamento tecnológico. La gente coge una guitarra vintage y se van y le ponen un compuesto pulidor.

Tomo: Ah, compuesto.

Gene: Y luego,

Tomo: No quieres quitártelo todo.

Gene: Sí, estás eliminando todos los años de acumulación. Si quieres una guitarra limpia y brillante, quizás. Pero eso puede ser algo bastante intenso que hacer con una guitarra vieja.

Así que mantente al día con estas cosas, mantén la guitarra limpia y estarás mejor.

Tomo: ¿Y aquí? Veo a muchos estudiantes que a veces la conexión es muy floja. ¿Y qué tipo de equipo utiliza para apretar?

Gene: Está hablando de su jack de salida aquí:

Tomo: Sí.

Gene: Fijado a la taza.

Tomo: Aquí es donde se conector conecta y desconecta cada día. Y con el tiempo esto se afloja, incluso dentro de la taza, sigue moviéndote. Así que puedo oír la señal entrar y salir.

Gene: Afectará a la conexión del conector.

Tomo: Así es.

Gene: Al instrumento.

Tomo: Casi se rompe dentro de un cable.

Gene: Sí. Dan, estoy seguro de que usas una herramienta que me gusta usar mucho también.

Dan: El Frank Ford.

Gene: Frank Ford Gripper [texto en pantalla: Jack The Gripper]. Sí. Lo vendemos.

Dan: Es una herramienta que tiene una pieza roscada en una leva que puede entrar y agarrar el interior del jack, pero también la está colocando con una llave. La llave se sujeta aquí. Así que sostienes el jack y lo aprietas.

Gene: Lo que estamos hablando aquí, para aquellos que no lo saben, es que el jack girará. Así que, como quieres apretar la cejuela, el jack también querrá girar. Y no llegas a ningún sitio. En realidad, estás retorciendo los cables del interior.

Tomo: Sí, rompa el cable.

Gene: Y puede causar daños. Así que la herramienta a la que Dan y yo nos referimos es una hecha por Frank Ford que va en el interior del jack y la sujetará desde el interior y evitará que gire. Y luego en el exterior habrá una llave real para apretar la cejuela. Así que sostiene el jack. Es agarrar el jack y darte un medio para apretar la cejuela. Así que eso es solo para comprobar tus herrajes, asegurándote de que los botones de la correa están apretados, tu jack está apretado.

Tomo: Así que el botón de correa, otra cosa que tienes que comprobar porque esta parte siempre estás usando y luego te sueltas. Y lo que sucede es que si se aprieta, ese tornillo a veces se mueve.

Gene: Deja de agarrar.

Tomo: Exactamente. Sin agarre. Entonces me quito esto y utilizo un palillo de dientes para volver a colocar el tornillo. Así que añade la madera en el interior para atraparla.

Gene: Sí, estoy seguro de que lo hemos visto...

Dan: Un millón de veces.

Gene: Un millón de veces en la tienda.

Tomo: Eso es lo que aprendí allí. Lo mismo que hago en algún momento con estos.

Gene: Así que es solo una forma de que un tornillo se desmonte en la madera, ganando un poco de agarre en la madera de nuevo.

Tomo: Exactamente. Exactamente. Así que asegúrate de apretar esto, asegúrate de no girar. De la misma manera. Y una cosa más, normalmente lo compruebo.

Gene: Sus tornillos de montaje.

Tomo: Tornillos de montaje, porque esto podría estar un poco suelto. Así que utilizo herramientas para apretar, pero cuando sostengo esto, les digo a los estudiantes que no quieren ir así porque luego se aprietan demasiado. Así que sostengo así, ligero [Tomo sostiene el mango del destornillador con solo las puntas de los dedos], luego casi un poco renuncio.

Gene: Lo quieres apretado, pero no quieres exagerarlo.

Tomo: Exactamente. Esa es la clave.

Gene: Puede causar daños, puede pelar los tornillos demasiado apretados. En general, solo debe comprobar que todo lo que necesite apretar esté ajustado y ajustado.

Dan: Bueno, por mi valor de 2 centavos, diría que siempre es importante recordar que quieres que tu guitarra descanse en un lugar donde quieras descansar tú mismo. Humedad, sequedad, humedad, humidificadores de caja de guitarra son buenos. En una tienda de guitarra pasamos mucho tiempo intentando mantener nuestra humedad entre el 40 y el 50 % durante todo el año. No es fácil, pero es muy factible. Y lo mismo sucede con su hogar. Tendrás suerte si tienes un humidificador, humidificadores para toda la casa, son geniales, pero no querrás dejar tu guitarra en el coche bajo el frío y decir, oh, la voy a conseguir mañana. No llevo mis guitarras y no me gusta sacar mis buenas guitarras acústicas o incluso la electricidad al aire libre en primavera cuando está empezando a estar muy húmeda aquí en Ohio. Cuide su guitarra como lo haría usted mismo.

Tomo: Derecha. Ese es un buen punto.

Gene: Especialmente sí, si hablamos de una guitarra acústica muy sensible a la humedad. Así que invierta en un medidor de humedad, es justo decirlo. Si tienes una guitarra acústica y vives en algún lugar donde el tiempo se seca, especialmente en invierno, mucha gente no se da cuenta de que hay nieve en todas partes. Pero eso no significa que haya humedad en el aire.

Tomo: La habitación está climatizada.

Gene: El calentamiento secará una guitarra muy, muy rápidamente. Así que un humidificador de boca de sonido es bueno si tienes una guitarra acústica de madera sólida, deberíamos decir eso.

Tomo: Quizás una vez más. ¿Qué nivel de humedad es bueno? 40, 60

Dan: Entre 40 y 50.

Tomo: 50. De acuerdo.

Gene: 40 a 60 si tiene que hacerlo, pero lo más cerca posible de 50 . Limpieza general, apriete de los herrajes, control de la humedad, mantenimiento general, cuidado y alimentación de la guitarra. Trátelo como si fuera su mascota, como usted. Solo tienes que estar al tanto, adelántate y estarás mejor. De acuerdo. Eso son seis cosas ahí mismo. Estas son seis cosas básicas que todos creemos que todos deberían saber. ¿Correcto? Todos los jugadores.

Tomo: Creo que sí. Estas cosas realmente te ayudan a jugar.

Dan: Todos los días. Si tu guitarra no está bien configurada, no vas a tocar bien. Todo lo que dijimos aquí es importante para usted.

Gene: Y creo que también es importante que todos puedan hacer cosas.

Dan: Sí, es correcto.

Gene: Esto no requiere una inversión enorme en herramientas, lecciones o estudios. Puedes bajar este tema con algunos vídeos y herramientas que tenemos ahí fuera.

Tomo: No tenga miedo. Solo tú lo haces.

Gene: No tenga miedo. Te hará un mejor jugador. Pasarás menos tiempo con chicos como yo y Dan pagando para arreglar tu guitarra y más tiempo con chicos como Tomo aprendiendo a tocar la guitarra.

Tomo: Pero tengo que aprender un poco para poder mantenerme.

Gene: Sí. Todos los jugadores deberían poder hacer estas cosas. Muchas gracias por acompañarnos. Muchas gracias, Tomo, por venir de Boston.

Tomo: Te damos la bienvenida.

Dan: ¡Buen momento!

Tomo: Gracias.

Gene: Ha sido un placer conocerte y mostrarte y un verdadero honor trabajar en tu guitarra.

Tomo: Gracias. Del mismo modo. Muchas gracias. Eso es increíble.

Gene: Gracias por acompañarnos y nos vemos la próxima vez.

Dan: Adiós a la gente. Gracias por estar con nosotros.

[Tomo toca música de guitarra eléctrica rápida]