La guía definitiva para configuraciones de bajo

¿Estás listo para llevar tu configuración de bajo a tus propias manos? Gene Imbody y Evan Gluck le guían a través de esta completa guía sobre los 5 pasos esenciales para configurar su bajo en casa, lo que le proporciona una óptima facilidad para tocar y tonificar.

Transcripción de vídeo

Gene Imbody: Hoy vamos a profundizar en algunos consejos y trucos para hacer que tu bajo juegue genial. Tanto si eres un principiante como un profesional experimentado, comprender los pormenores de cómo hacer tu propia configuración de bajo te ayuda a ti, el jugador, a marcar tus propios bajos bajo para que coincidan con tu estilo de juego único. Pero antes de entrar en la nobleza, estoy muy emocionado de dar la bienvenida a mi amigo, Luthier, Evan Gluck, de New York Guitar Repair.

Glúteo Evan: Es genial estar aquí con StewMac. Me encanta este lugar, amo a todas las personas aquí y me alegra unirme y compartir lo que sé.

Gene: Evan, tengo mi propia rutina para hacer una configuración de bajo. He trabajado en muchos bajos y he hecho algunos yo mismo, pero no soy jugador, así que estoy realmente interesado en ver cómo se compara mi rutina con la tuya y, con suerte, al final de esto, podemos demostrar que esto es algo que cualquiera puede hacer en casa.

Evan: De acuerdo, realmente se reduce a cinco cosas básicas, ¿tienes el ajuste de mástil, luego tienes el ajuste de puente, luego tienes el ajuste de cejuela, luego tienes la entonación en el puente, y luego tienes la altura de pastilla y el ajuste electrónico.

Gene: Entonces, ¿el pedido importa?

Evan: Absolutamente. El pedido es imperativo porque, básicamente, si ajusto una cosa en el orden incorrecto, está tirando todo lo demás. Lo primero que realmente quiero ajustar es el mástil.

1. Ajuste de mástil

Gene: Si no lo sabes, un mástil puede arquearse hacia arriba o lo que llamamos alivio, es un arco que viene con el tiro de las cuerdas, esta dirección [Gene mueve la mano desde la pala hacia arriba hacia el cuerpo del bajo]. Puede estar muerto recto o puede arquearse hacia atrás, es decir, arquearse lejos del tiro de las cuerdas. Personalmente, mi objetivo es tener un mástil recto muerto cuando empiezo a prepararme. ¿Y usted?

Evan: Sí, eso es básicamente lo que hago también, empecé con el murimiento y luego, a medida que voy pasando por el procedimiento de configuración, si noto un poco de zumbido, también me daré un poco de alivio en el mástil.

Gene: Así que muchos tipos diferentes de zumbidos de trastes, pero en su esencia, el zumbido de trastes es esencialmente ese movimiento oscilante de la cuerda que entra en contacto con un traste que no quieres que se mueva, ¿verdad?

Evan: Absolutamente, es metal sobre metal. Quiero decir, aparte de un instrumento de percusión, no se me ocurre otro caso en el que eso suene musical.

Gene: ¿Y puede provenir de una variedad de lugares diferentes?

Evan: Absolutamente.

Gene: Y el ajuste de mástil está controlando algo de eso, ¿verdad?

Evan: Por supuesto, sí.

Gene: Bien, veamos este bajo de Jaguar. Evan, ¿cómo determinas si el mástil está recto?

Evan: Realmente lo hago todo a la vista. Lo que hago es coger el bajo y voy a decirte lo más importante. No lo haga, no lo recoja por la pala.

Gene: ¿Por qué no?

Evan: Porque la gravedad. Lo que está sucediendo ahora mismo es que estoy aliviando varios miles de veces el cuello mástil simplemente sosteniéndolo por la pala porque su propio peso es tirar del cuello mástil hacia abajo.

Gene: Derecha.

Evan: Así que lo que voy a hacer es simular la posición de juego de esta manera sosteniéndola desde el centro del mástil. Así que lo que está haciendo es aliviar el peso en la pala. Utilizo la cuerda como un borde recto a ambos lados del mástil.

Voy a mirar este mástil, estoy mirando la cuerda y la cuerda está perfectamente recta. Luego estoy mirando el borde del diapasón y lo que está ordenado en un instrumento con frunce es que los trastes segmenten realmente la tabla, así que visualmente, puedo verla, y estoy comparando el borde del diapasón con la cuerda, que es recta. Lo que veo es una cantidad considerable de arco en el mástil, así que, arco hacia arriba. A veces, lo que describo es difícil de ver. Así que es bueno tener una regla solo para tener algo que puedas poner en el mástil y mostrar lo que está pasando.

Gene: Sí, sí, vamos a coger un regla.

Evan: Así que sí, sí, increíble.

Gene: Vamos a poner esto, tiramos a ese chico malo. No sé si puedes ver lo que estoy viendo, pero literalmente podrías casi caminar por debajo. Así de inclinado está este mástil.

Y para confirmar, voy a comprobar esto en la posición de juego, porque como dijiste, la gravedad realmente afecta a estas mediciones. ¡Vaya! Sí, ese hueco nos muestra que tenemos un gran arco hacia arriba.

Bien, si no tienes una regla y hasta que tengas la experiencia para poder verla como Evan, tenemos una tercera opción que nos hará entrar en el estadio de béisbol con bastante facilidad. Puede mantener la cuerda hacia abajo en el primer traste. Me gusta mantenerlo bajo. Bueno, cualquier mástil. Suelo intentar encontrar el punto de transición para el que se desprende todo este apoyo del cuerpo.

Evan: Derecha, derecha, donde la alma se vuelve ineficaz.

Gene: Exactamente.

Evan: Sí.

Gene: Así que en algún lugar del rango del 12 al 14, 16, dependiendo de tu instrumento, lo mantendré presionado con el pulgar, lo mantendré presionado en el primer traste con el dedo corazón y luego estiraré y moveré esa cuerda. Si tuviéramos un mástil recto, no vería este movimiento aquí, no habría un hueco en ese rango de quinto a séptimo traste. Tenemos que enderezar este mástil. Tenemos que apretar la varilla de almacercha hasta que desaparezca ese hueco.

Evan: Gene, esta es la parte que asusta a mis clientes, es ajustes de la varilla de almacercha. Lo más importante es utilizar la herramienta correcta porque se eliminan fácilmente si utiliza la herramienta incorrecta o simplemente tendrá un ajuste ineficaz. Si eres principiante y no has hecho mucho esto, es posible que quieras aflojar las cuerdas. Por lo general, no lo hago si siento que la alma es fácil de ajustar y no voy a forzar nada.

Así que lo que voy a hacer es volver a cogerlo de esta manera en el centro del mástil, no en la pala, porque quiero ver lo que está sucediendo. Esta es una llave de alma de 3/16". Quiero asegurarme de que tengo un ajuste ceñido, y lo primero que voy a hacer es aflojarlo un poco.

Gene: ¿Por qué?

Evan: Porque, ¿y si es lo más ajustado posible para el ser humano? Sí, y un poco va a saltar. Voy a darle un poco de giro y se afloja bastante.

Gene: Así que primero vas en sentido contrario a las agujas del reloj.

Evan: Voy exactamente en sentido antihorario. Voy a empezar a ajustar esto ahora. Así que voy a apretarlo un poco y luego voy a coger el bajo y ver dónde estoy.

Gene: Ahora, ¿cuánto, hasta dónde ha llegado?

Evan: Con la cantidad de moño que había en este mástil, acabo de hacer tres cuartos de vuelta. Ahora siento cierta resistencia. Ciertamente no hay nada en lo que me preocuparía. Echemos un vistazo. Nos estamos volviendo mucho más rectos. De hecho, ese pequeño ajuste me ha dado un lazo trasero, así que, y la forma en que voy a demostrar eso es que voy a jugar aquí. ¿Escuchas esa publicación?

Gene: Sí.

Evan: Sí, lo que eso significa es que mi mástil se ha desviado un poco hacia atrás, así que

Gene: No demasiado lejos.

Evan: Exactamente, como lo hago a menudo. Voy a aflojar esto solo un cabello y ver dónde estamos.

Una cosa en la que pensar, las varillas de celosía y el alivio es que el bajo puede funcionar de dos de las tres maneras. Así que puede funcionar con el mástil recto, si lo juegas lo suficientemente ligero. Tengo un toque muy ligero, así que jugaré con un mástil recto muerto, pero trabajo para muchas personas y algunas de ellas necesitan mucho alivio. El mástil puede jugar con un montón de alivio, no será divertido, puedes jugarlo. Si el mástil está arqueado hacia atrás, no es funcional, porque literalmente no estás recibiendo las notas que están aquí o simplemente están tan distorsionadas con el zumbido de la frustración que no es realmente un instrumento musical en ese momento. Increíble, así que creo que eso lo hizo. ¿Desea continuar y comprobar el trabajo?

Gene: Sí, veamos cómo lo hiciste. Todo ese movimiento ha desaparecido. Eso queda genial, tío. Sí, ahí es donde lo establecería. Esto es recto. Así que sí, no tienes que obsesionarte con esta parte, ¿verdad? Lo principal es lo que estabas diciendo, no queremos un lazo trasero.

Evan: Exactamente.

Gene: Y lo único que tenemos a nuestro favor con el bajo es que probablemente vamos a aflojar esto un poco en algún momento y añadir un poco de alivio a medida que avanzamos. Lo explicaremos, pero está bien, así que es genial. El cuello mástil está recto, lo que nos prepara para el siguiente paso. ¿Qué haces a continuación?

Evan: Ajuste los sillines del puente.

Gene: Vale, vamos a hacerlo.

2. Ajuste del puente

Es hora de ajustar nuestro puente. Si no lo sabías, este es nuestro puente y dentro de nuestro puente están nuestros sillines y los sillines son ajustables, tanto para la longitud en nuestra entonación, que entraremos más tarde, como para la altura para establecer nuestro radio. Si no lo sabías, la placa tiene una curvatura, vamos a intentar hacerla coincidir y se utiliza para ajustar nuestra acción, y por acción me refiero a la distancia entre la parte superior del traste y la parte inferior de la cadena. La facilidad para tocar en general que a menudo llamamos nuestra acción. Evan.

Evan: Lo tienes. ¿Ves a este pequeño aquí? Esa es la cejuela, el 99 % de las veces la cejuela no es correcta. Va a ser demasiado alto o demasiado bajo. Así que cuando estoy poniendo la acción en el puente, quiero sacar la cejuela completamente de la ecuación. Así que usaré un cejilla solo para cejilla con el primer traste.

Gene: Para eliminar, vale.

Evan: Exactamente. Entonces, lo que estoy tratando es solo el traste en lugar de la altura y el traste de la cejuela. Ahora, lo otro superimportante que no puedo estresar lo suficiente es, llámoslo ABT, siempre sintoniza, porque soy cejilla en el primer traste, en realidad estoy jugando F, B plano y G afilado en la parte superior, y ahí vamos.

Digamos que estoy subiendo y bajando las cuerdas. Básicamente, lo que está sucediendo es que la tensión en las cuerdas está cambiando. Si estoy sintonizando, si estoy jugando en la cadena E y estoy bajando la acción en la cadena E, eso caerá a un plano E, quizás una D, y eso hará que sea mucho más flexible, así que eso me dará una lectura falsa sobre cuál es la acción.

Entonces, ¿cuál es el radio? El radio es la curvatura del diapasón. Es muy raro tener un instrumento musical en el que el diapasón esté completamente plano. Normalmente hay alguna forma de curvatura. Lo que quiero hacer es hacer coincidir las cuerdas con la curvatura del diapasón, pero sé que estas dos cuerdas deben ser más altas que estas dos cuerdas, porque eso va a ser el vértice del radio.

Quiero comprobar la cadena D y A para ver lo baja que puedo conseguirlas antes de empezar a entrastado aquí. Lo que voy a hacer es tocar los puntos problemáticos del bajo. Voy a jugar aquí y ver lo que tengo. Me llevo algo de zumbido. Sé que esto probablemente tiene que ir un poco más alto en la cadena A, ¿verdad? Permítame ajustarlo. Así que estoy girando.

[Evan aprieta el tornillo de altura de la silleta para la cuerda A]

Gene: Sube, vas en el sentido de las agujas del reloj.

Evan: En el sentido de las agujas del reloj, bien.

Gene: ¿Y lo estás haciendo uniformemente en ambos lados?

Evan: De manera uniforme en ambos lados, sí. ¿Y cuál fue mi primera regla? ABT, siempre está en sintonía, porque mi tono acaba de subir, aumenta la atención en las cuerdas, lo que haría que fuera menos ruidoso, pero quiero sentir cuál será el tono real. Eso es bastante bueno. Así que ahora el zumbido ha desaparecido. Ahora lo que voy a hacer es, porque me gusta la acción baja, voy a bajarla un poco para ver con qué puedo escapar.

Gene: Sí, no sabes dónde puedes estar hasta llegar demasiado lejos.

Evan: Exactamente. Así que dale una oportunidad. ABT, esté siempre sintonizando. Me suena genial, me parece bastante bien. Voy a pasar a la cadena D. Cuando piensas en ese radio, la cadena D va a ser esencialmente la misma altura que la cadena A. Si lo miras ahora, es un poco más alto y siempre estás sintonizando. Eso se siente bien.

Y como sé que... ¿Recuerdas cuando ajusté la cadena A una segunda vez para bajarla y ver dónde podía escaparme?

Gene: Mm-hmm.

Evan: Estoy bien con esto porque sé dónde debe estar la cadena A. Lo que me resulta útil para hacer primero esa sección central, establece un punto que me bloquea algo. En otras palabras, porque podía seguir haciendo bananas con esto y ajustar todo a la vez de todas formas diferentes, pero si sé que ese es el punto más alto que tengo que ser, entonces todo lo demás, cuando digo todo lo demás, estas dos cuerdas, simplemente tienen que ser más bajas que eso.

Gene: Estás haciendo referencia, vale.

Evan: Exactamente, y luego puedo experimentar con las alturas de la cuerda E y G solo para ver lo que se siente cómodo y se ve bien en lo que respecta al radio.

Gene: De acuerdo.

Evan: Ahora voy a ir con la cadena G y ver dónde está. Voy a hacer algo de G stringy y esto me parece demasiado alto, cuando salgo de esa D string. La cuerda D se siente genial, pero luego tuve que subir casi escalones.

Gene: Saltando.

Evan: ...para llegar a eso. Sé que vamos a reducirlo.

Gene: Y no hay candados especiales ni nada raro, ¿es un puente Hipshot, creo?

Evan: No, esto es interesante. Estaba a punto de mencionar que, Gene, hay un candado en este puente y que en realidad se puede ajustar el espaciado de cuerdas en este puente. Hay una pequeña llave Allen ahí, que este tipo probablemente ajuste, y si lo aflojara, podría mover la silleta hacia atrás y hacia adelante dentro de este canal. De hecho, voy a ajustar algo. ¿Puede decirme qué está mal?

Gene: ¿Tienes más espacio aquí que aquí?

Evan: Exactamente. Lo habría descrito como que la cadena A está demasiado cerca de la cadena D, solo un poco. Así que voy a ajustarlo y ver cómo se ve.

Gene: Vale, sí, así que un pequeño ajuste va a tomar la pieza de latón, la parte real de la silleta,

Evan: Exactamente, donde se encaja.

Gene: ... ranuras y muévalo.

Evan: Allí vamos. Volvamos a esa cadena G. Muy bien, la cuerda G me parece genial. Lo estoy viendo y está dentro del radio. De hecho, podría darle un impulso a un solo cabello. Si queremos ser muy pulcros, si piensas en que estamos haciendo un radio como este [Evan hace un arco con su mano], técnicamente hablando y si queremos parecer muy bonitos, este lado de esta cadena debe ser diminuto, un poco más bajo que este lado de esta cadena porque estamos creando un arco aquí. Así que podrías tenerlo muerto, recto y luego hacer que se escalonen hacia arriba y luego hacia abajo de nuevo, o podrías inclinarlo un poco hacia arriba.

Gene: Incline todo, sí.

Evan: Exactamente. También tiene que pensar en cuándo está comprobando la acción, ¿dónde están los puntos de dinero en un bajo? En otras palabras, aquí arriba.

Gene: Bien, estaba a punto de preguntarle eso. Si estás haciendo un zumbido en estos últimos dos trastes de tu cadena E pero está jugando muy bien aquí, ¿le vas a levantar todo eso solo para limpiarlo?

Evan: Sí, la gente te pagará por no jugar aquí. Nadie te paga por tocar estas notas aquí con un bajo.

Gene: Las notas de dinero están ahí.

Evan: Notas de dinero. Así que pienso aquí, ¿qué es lo que oigo?

Gene: Sí, estás comprobando la cadena E.

Evan: En realidad no es terrible. Voy a subirlo un poco, pero nos vemos bastante bien. Increíble. ¿Juegas bajo?

Gene: No lo hago.

Evan: Genial, juega esto. Nunca sabrás que no sé lo que estoy haciendo.

Gene: Bueno, por eso quería hacerlo contigo porque eres un jugador de bajo. Así que lo hago todo por medición. Tengo curiosidad por ver si el lugar donde lo estableces como jugador se encuentra dentro de los rangos de donde yo me muestro normalmente:

Evan: Exactamente, sí.

Gene: ... para establecer uno, así que.

Evan: Y no me malinterpreten, no es que no use mediciones. De hecho, utilizo las mediciones como prueba de concepto. En otras palabras, después de haber configurado algo, a veces lo mida solo para ver dónde está.

Gene: Vamos a medir un poco y veamos a dónde llegaste. Realmente recomiendo comprobar la acción en un bajo o una guitarra, nuestro Calibrador de acción de cuerdas. ¿Alguna vez usa uno de estos?

Evan: Sí, lo tengo magnetizado y se sujeta a la parte inferior de mi pata de banco para que pueda tirar de él y esté ahí.

Gene: Puse uno en mi tornillo de banco mucho.

Evan: Sí, sí, exactamente, sí.

Gene: Sí, es genial. Puedes ver fácilmente cuál es tu acción, poniendo esto en la parte superior de tus frutos y puedes ver dónde llegan los marcadores de línea de cadena y eso te indica dónde estás. Tiene conversiones métricas, decimales y fracciones en la parte posterior. Lo llamamos nuestro gobernante del Ejército Suizo, es una herramienta muy práctica.

Como soy mayor como tú, empecé a medir esto antes de tenerlo, así que sigo usando una regla de seis pulgadas. Así que estoy tomando esta medida en el 14.o traste, ese es mi punto de caída donde pierdo todo este soporte sobre el cuerpo. En nuestra cadena E baja aquí veo 3/32s y en la cadena G alta veo 2/32s o 16o de pulgada. Es bastante atrevido cerca de donde pongo mi acción bajo. Tiendo a subir un poco más y te mostraré mi técnica porque es un poco diferente.

Lo que hago es establecer primero la acción de mis cuerdas exteriores. Creo que un buen punto de partida en un bajo es de 4/32" en el bajo E, que es una octava pulgada. Y luego establezco la G en 3/32", y luego toco esas dos cuerdas. Debe jugar limpiamente a esta altura. Por lo general, desde aquí voy a bajar la silleta para ver con qué puedo escaparme, como hizo Evan con sus cuerdas intermedias. Por supuesto, si me gusta un poco, puedo elegir levantar la silleta un poco más, pero si ese zumbido se concentra en la primera a la séptima gama de trastes, lo que probablemente necesito es un poco de alivio.

Una vez que encuentro el punto más bajo en el que mis cuerdas exteriores juegan de forma limpia, vengo con mis galgas de radios. Estos son nuestros galgas de radios de debajo de la cuerda, vienen en un montón de tamaños diferentes para adaptarse al radio de tu diapasón, y aquí tenemos estos más anchos para los bajos. Sostendré los galgas de radios a las dos cuerdas exteriores, las que acabo de establecer aquí y comprobaré la altura de las dos cuerdas centrales en comparación. Si son demasiado altos, los suelo bajar hasta que besen la parte superior del radio, si son demasiado bajos, tengo que subirlos. También ayuda si muevo la cuerda para ver, y creo que lo has hecho un par de veces porque está en nueve y medio. Me gusta medir porque no puedo ver eso tan bien como tú. Así que eso es justo en nueve años y medio, aquí es donde establecería una acción baja. Unos 3/32" y un 16o, es un punto de partida excelente para una acción baja. Para una acción más alta, octava pulgada y 3/32". Y en casa, probablemente vas a preparar tu propio bajo, así que nadie sabe cómo juegas como tú. Así que tendrás que encontrar lo que mejor te convenga.

Evan: Sí, la única respuesta correcta es la suya.

Gene: Correcto, exactamente.

Evan: Sí, eso es todo.

Gene: Lo que le parece correcto es lo que es correcto. Si está jugando bien y no está zumbando, esa es tu acción correcta.

3. La cejuela

Evan: Muy bien, hemos ajustado las alturas de la silleta y la acción y el radio donde lo queremos en el puente. Ahora vamos a ajustar la cejuela.

Gene: Bien, estamos hablando de la altura de la cejuela sobre el primer traste. Si es demasiado profundo en la ranura, saldremos del primer traste.

Evan: Sí.

Gene: Si es demasiado alto, es difícil jugar, pero también te quitará la entonación.

Evan: Por supuesto, sí. La altura de la cejuela es absolutamente crítica porque si estás pensando en dónde tocar con una guitarra o un bajo, muchas veces estás tocando en esta primera posición [Evan hace gestos en la sección del diapasón más cercana a la pala], así que tiene que tocar en A, tocar en sintonía. Si estás demasiado alto, va a estar desafinado, pero también tiene que jugar orgánicamente. Tienes que ser capaz de cogerla, sentirla y sentir que la cejuela no está ahí.

Gene: En concreto, estamos hablando de la profundidad de la cadena en la ranura en sí.

Evan: Correcto. Muy bien, vamos a quitar la cejilla y ahora la cejuela vuelve a la ecuación. Ahora quiero ver qué está haciendo la cejuela. Creo que tienes el pelo alto en la G, la D, la A y la E.

Gene: Entonces, ¿cómo lo sabes? ¿Lo estás haciendo sintiendo?

Evan: Literalmente estoy presionando aquí y lo que siento es que hay mucha resistencia mientras intento presionarlo. Si voy de aquí a aquí, es muy fácil para mí hacer un pequeño martillo aquí o algo así. Pero si voy de aquí a aquí, tengo mucha resistencia mientras intento bajar este primer traste. Ahora, no quiero bajar demasiado porque voy a tener un zumbido de cuerda abierta, pero quiero que se sienta un poco más orgánico aquí para que casi parezca que cuando voy así, parece que voy a hacerlo. Sí.

Gene: De acuerdo.

Evan: Vamos a archivar básicamente todas estas ranuras de la cejuela un poco más profundo.

Gene: Eso es genial. Para aquellos que no lo han hecho un millón de veces, y si puedo,

Evan: Claro.

Gene: ... Estoy seguro de que has visto esto antes, es como cómo se siente la cuerda cuando estás entrastado de un traste al siguiente es también la sensación que vas a buscar en la cejuela.

Evan: Exactamente.

Gene: Teóricamente, la altura que tienes sobre ese primer traste no debería ser muy diferente de si lo pones cejilla en el primer traste y miras la altura,

Evan: Exactamente.

Gene: ... sobre el segundo traste. Ahora, siempre agrego un poco más.

Evan: Totalmente.

Gene: Porque tiendes a golpear las cuerdas abiertas y se mueven un poco más. Así que, para ayudarte a determinar dónde debe estar, sujeta el cordón en el primer traste o deja tu cejilla ahí y luego mira esa altura sobre el segundo traste. Incluso puede medirlo si lo desea. Puede utilizar Indicadores de palpador o una selección o su medidor de configuración. Para mí, hago lo que hace Evan y solo es una especie de globo ocular porque no es una ciencia exacta. Solo estoy observando el hueco sobre el segundo traste y cuando libero el dedo o te quitas la cejilla, compruebo ese hueco sobre el primer traste. Quiero que sean más o menos iguales y lo que veo es justo lo que dijo Evan, esta brecha es mucho mayor, así que la cejuela es demasiado alta, y es lo mismo para cada una de estas cuerdas. Tenemos que archivar estas ranuras para bajar la cadena, acercarlas a lo que vi en el segundo traste.

Tenemos un conjunto de limas de cejuela que coinciden con los calibres de nuestra cadena, más otro más pequeño aquí sé que te gusta usar. Muéstranos cómo lo haces.

Evan: Muy bien. Así que no sé si se ha dado cuenta, pero aún no hemos cambiado las cadenas de este instrumento. Así que, como estoy aflojando las cuerdas y apretando las cuerdas y tirando de ellas fuera de las ranuras de la cejuela, solo hago esto en las cuerdas antiguas para poder marcar todo y luego al final vamos a lanzar el nuevo conjunto de cuerdas antes de hacer la entonación y las alturas de la pastilla.

Gene: Hago lo mismo.

Evan: Así que en este bajo puedo sacarlo de la guía de cuerdas y tirar de él sobre el cabello. Entonces voy a coger a este chico, esta es una ranura de cejuela de 50, 0,050". Vamos a darle algunas pasadas [Evan trabaja el archivo de ranurado de la cejuela hacia adelante y hacia atrás en la primera ranura de la cejuela, expulsa el polvo y reproduce las cuerdas muy brevemente]. Y voy a ir un poco más allá. Una de las herramientas que uso como medida va a sonar raro, pero en realidad estoy usando sombra y luz. Así que cuando esto está activado y es donde se supone que debe estar [Evan apunta al diapasón], puedo, en realidad, tener una luz que brilla en él, así que puedo mirar debajo de la cuerda y ver la sombra de la cuerda en el traste y, mientras limo, puedo ver la distancia entre la cuerda y la sombra disminuye. Eso me dice cuánto estoy despegando. Y siempre soy conservador, ya que estoy presentando la solicitud porque no quiero profundizar demasiado.

Gene: Absolutamente. Incluso una pasada de archivo puede ser demasiado profunda y luego tienes que hacer una cejuela completamente nueva, o al menos pasar por algunas reparaciones de ayuda de banda para solucionarlo.

Evan: Dale un golpe fuerte [Evan saca la cuerda] y dale un par más.

Gene: Así que te das cuenta de que se siente rígido y puedes golpearlo muy fuerte antes de que empiece a zumbar, eso es lo que pasas.

[Evan lima la ranura de la cejuela más abajo y elimina las virutas]

Evan: Correcto. Esta franja horaria me parece genial. Así que puedo golpearlo con un poco de ferocidad y no conseguir un zumbido de cuerda abierta. Y cuando me preocupo por el primer traste que va de abierto al primer traste, parece que lo hace del primer al segundo traste, no parece que esté saltando sobre algo. Es uniforme y suave. Así que me siento cómodo de que esto va a ser bueno, y luego voy a pasar a la cadena D. Utilizamos un 0,065" para la cadena D.

[Evan comienza a rellenar la ranura de la cejuela para cuerdas D con el archivo de ranurado de la cejuela]

Gene: Así que no sé si lo haces o no, parece que tal vez lo hagas, pero muchas veces no me molestaré en pegar el pala cuando lo haga porque mantener la otra mano hasta un punto en el que lo golpeo con el archivo antes de golpear el contrapunto pala.

Evan: Sí, sí, exactamente.

Gene: Veo que está haciendo lo mismo.

Evan: Verás a dónde va esto, sí, exactamente.

Gene: Sí, ese es un truco que empecé a hacer hace años en lugar de tomarme el tiempo para pegarlo, solo pongo el dedo en él.

Evan: Totalmente. Hay algunos contrapuntos rayados que me gustaría haber hecho cuando empecé. Vamos a ir un poco más allá. Perfecto.

Lo más importante que hace la cejuela, además de registrar la altura de las cuerdas y, básicamente, darle espaciado, es proporcionar algún tipo de presión a través de ella para llegar a los cabezales de la máquina. Aquí tengo una guía de cuerdas, ¿verdad? Esto está ejerciendo presión hacia abajo sobre la cadena D y G, ¿verdad? No tengo ningún problema con la poca envoltura que hay en torno a esto porque mientras permanece, tengo esta presión hacia abajo.

Gene: Derecha.

Evan: La cadena E baja, la clavijero está tan cerca de la cejuela que, si está enganchada alrededor del clavijero, ya tiene cierta presión hacia abajo. Una cadena, problema. Es libre de flotar, es casi una línea recta que va al clavijero desde aquí. Así que estoy viendo esto de la manera en que esto se enrolla con las cuerdas originales y eso claramente no es suficiente para mí. Quiero que esto sea así, para que coincida.

Gene: ¿Los dos con la guía de cuerdas?

Evan: Exactamente, exactamente. Quiero ejercer presión hacia abajo sobre la cejuela.

Gene: Sí, es un punto muy importante y es muy común, si no mantienes la tensión hacia abajo correcta, obtendrás algunos ruidos muy extraños que salen de esa cejuela.

Evan: Exactamente.

Gene: Pero primero, va a establecer la altura de la cadena.

Evan: Sí, estamos usando un 0,085" aquí.

[Evan comienza a ranurar la cejuela con el archivo de ranurado de la cejuela]

Gene: Sí.

[Evan reproduce la cadena E]

Evan: ¿Escuchas ese sonajero?

Gene: Mm-hmm.

Evan: Bien, eso no es suficiente presión hacia abajo sobre la cejuela. De hecho, escúchelo. [Evan reproduce la cadena E] ¿Ve cómo cambia?

Gene: Sí.

Evan: Así que vamos a darle otra pasada solo porque la necesita [Evan utiliza el archivo de ranurado de la cejuela para profundizar la ranura para esa cadena]. Espero que eso se corrija con las nuevas cadenas, pero tengo un pequeño consejo. Estaba trabajando en un bajo, es un bajo de guardabarros, un bajo de tele, ¿conoces el original?

Gene: Claro.

Evan: Como de 1951 que tenían las cuerdas originales.

Gene: ¡Vaya!

Evan: Y el cliente era como: no se pueden cambiar las cadenas. No estaban muy heridas y lo tuve. Lo que está sucediendo aquí es que no está bien asentado. Lo que está haciendo es que no hay suficiente presión para evitar que vibre hacia adelante y hacia atrás. Lo que intenté fue coger una lima de cejuela, la mitad del diámetro de la cadena y hice una pequeña ranura en ella para que la cadena se registrara. Así que la parte inferior de la parte circular de la cuerda está asentada en esa pequeña ranura. Y lo que encontré en general, es que funciona.

Gene: ¿Así que estás despejando el fondo de eso?

Evan: Sí, lo que estoy haciendo es hacer una pequeña ranura con un archivo de ranura de cejuela de calibre 0,042" para asentar la parte inferior de la cuerda para evitar que se mueva lateralmente.

Gene: Así que ese ruido no me refiero a un zumbido, sino más bien a un dron.

Evan: Bueno, un dron, un sonajero, para mí.

Gene: Derecha.

Evan: Sí.

Gene: Es similar a cómo un Sitar hace ese ruido.

Evan: Exactamente, porque está jugando... Es una cuerda que va en línea recta sobre un plano.

Gene: Derecha.

Evan: Así que está rodando en lugar de simplemente vibrando.

Gene: Derecha.

Evan: Y eso es lo que te da eso.

Gene: Y a veces, si limpias la parte posterior de la cejuela, eso ayudará.

Evan: Claro.

Gene: Y luego tu pequeño truco, también es genial, nunca he pensado en eso. Eso también puede ayudar, pero como dijiste, la solución adecuada es obtener el ángulo correcto.

Evan: Ah, por completo, exactamente.

Gene: Acercándose y luego

Evan: Pero bajo de 1951, cuerdas originales, ni siquiera estaba desintonizando estas si podía evitarlas.

Gene: Sí, te entiendo.

Evan: No quieres decir que este es tu bajo con una nueva cadena A. Increíble. Hagamos la cadena E baja [Evan se archiva en la ranura de la cadena E en la cejuela]. Casi estoy vendida, cuando ponemos las nuevas cuerdas, puedo darle otra pasada, pero eso es bueno por ahora.

Gene: Enfriado. Permítame preguntarle esto. Estoy seguro de que nunca cortas una ranura de cejuela demasiado baja.

Evan: Nunca.

Gene: Pero digamos que lo hizo. ¿Tienes una forma de solucionar eso, supongo?

Evan: Cambie el número de teléfono y tire hacia abajo del sitio web. Sí, de hecho, lo hago.

Gene: Muy bien, tengo el bajo para eso, echa un vistazo a la cadena G.

Evan: Increíble. Permítame verlo. Sí, Gene, sí. Quiero decir, puedes escuchar esto. Comienza con una nota de que, a medida que oscila, lo oye golpear el traste cuando hace su oscilación.

Gene: Un chisporroteo.

Evan: Es un chisporroteo y literalmente no es el resto del bajo. Suena bien allí, suena bien allí, suena bien allí, suena bien allí. Por lo tanto, claramente la ranura de la cejuela es demasiado baja porque golpea el primer traste mientras se mueve.

Gene: ¿Por qué sucede esto en primer lugar?

Evan: Piensa en la cadena como en su propio miniarchivo. Tienen serraciones, que es el bobinado, y eso va a pasar con el tiempo a medida que las cuerdas pasan sobre la cejuela, va a abrirse camino.

Gene: Sí, lo estás empujando hacia abajo en la cejuela.

Evan: Exactamente. Voy a coger algunas de estas cosas. Polvo reparador para cejuelas Nut Rescue, creo que se llama.

Gene: Polvo de rescate, sí.

Evan: Algunos super glue, algunos acelerador con cepillo, y voy a usar estos Drop-fill gotas. De forma aleatoria, tomé uno de estos palillos y acabo de introducirlo en un ángulo recto así para poder levantar el polvo y luego colocarlo en la ranura.

Gene: Sí, ¿verdad?

Evan: Primero, voy a mover la cadena fuera del camino. Voy a tomar un poco de esto, ponlo.

[Evan coloca un poco de polvo de rescate de la cejuela en la ranura de la cejuela que es demasiado baja]

Gene: ¿Está intentando llenar toda la ranura?

Evan: No, le pongo un poco de capa. Luego voy a cepillar lo que haya caído de la ranura de la cejuela. Entonces tomo la cadena,

Gene: Ah, sí.

Evan: ...y lo pongo en él, porque lo que hace es solidificarlo hasta el fondo, exactamente. Esto es pegamento, cosas fuertes, así que.

Gene: Cosas moquetas.

Evan: Exactamente, viscosidad líquida, muy, muy fina.

Gene: Agua fina, sí, yo también.

Evan: Así que lo que hago es desenroscar la parte superior y tengo una botella especial de esto que solo utilizo para rellenos de cejuela y cojo uno de estos palillos, lo sumerjo allí y luego puedo aplicarlo casi en pequeños puntos. Así que estoy seguro de que no hay suficiente super glue que vaya a salir al acabado. La parte posterior de la cejuela, la parte frontal de la cejuela, solo hago pequeños pases. No estoy intentando hacerlo todo a la vez. En este momento parece una pulpa en lugar de un polvo. Este es un acelerador con cepillo. Puedo poner una pequeña gota.

Gene: No hace falta mucho.

Evan: Y no perjudica el acabado. No me importa si este producto se extiende por todo el acabado porque básicamente se quema, se desgasta y se evapora. Ahora veamos dónde estamos, y eso ya está seco, así que está listo. Así que ahí va.

[Evan reproduce las cuerdas]

Gene: De acuerdo.

Evan: Y ahora lo que voy a hacer es, creo que es solo un pelo alto, así que ahora puedo archivarlo como si no hubiera sucedido. También se archiva muy bien. He usado muchas cosas diferentes y realmente estoy vendida en estas.

Gene: Sí, grite a Joe Glaser en el Music City Bridge de Nashville por este tema. Es un auténtico salvamento.

Evan: Perfecto. El resto de las ranuras de la cejuela necesitan trabajo, pero la que acabamos de arreglar es excelente. Eso es eso.

4. entonación

La razón por la que he estado manteniendo estas cuerdas en este bajo es que hubo mucha manipulación con ellas, en cuanto al ajuste de la acción, el ajuste de la cejuela, tirando de ellas hacia dentro y hacia fuera y todo lo que sea así, que no quiero hacer eso en el nuevo conjunto de cuerdas porque cualquier cosa que esté haciendo así va a tener un impacto en la longevidad de la cuerda y posiblemente dañarla.

Voy a quitarme las cuerdas ahora antes de hacer la entonación porque eso va a ser realmente mi final, excepto el ajuste de la altura de la pastilla, lo último que estoy haciendo en lo que respecta a la configuración. Y, aunque tengo el lujo de tener las cuerdas sueltas, he estado mirando este sucio diapasón y las traspases y me ha llevado a los plátanos. Vamos a cortarlas para que sea rápido.

Gene: Aunque también te las quitas, otra cosa que haré a menudo, y aprendí de Dan, es comprobar la entonación ahora también, para asegurarme de que no tengo que retroceder demasiado.

Evan: Exactamente. Lo que iba a decir antes de ponerme las nuevas cuerdas es que voy a tirar de ellas un poco hacia atrás.

Gene: Muévelos todos hacia atrás, bien.

Evan: ... para que lo único que haga sea avanzar.

Gene: Si lo pones y luego encuentras que eres agudo y necesitas mover los sillines hacia atrás en un nuevo juego de cuerdas, solo tienes que hacer una abolladura delante de ti.

Evan: Exactamente. Gracias.

Gene: Sí, así que si necesitas moverte, quieres avanzar.

Evan: Exactamente. Y solo un pequeño consejo para mí, siempre que quite cuerdas para no dañar el bajo de alguien, mantendré el dedo aquí, cogeré el extremo de la bola y lo levantaré. Sí, no quiero que afecte al acabado del instrumento justo detrás del puente, así que siempre lo haré. Así que agárralo y tira hacia arriba, agarra la pelota y tira hacia arriba.

Así que estoy mirando este diapasón y es desagradable. Esto es ColorTone Naptha, solo tienes que ponerlo en una toalla de papel. Lo frotaré por el diapasón. Es un desengrasante y actúa como un poco de limpiador. Por lo general, no afecta a los acabados de ninguna manera, eliminará algo de suciedad ligera. También repasaré los herrajes con él. Así que eso queda bastante bien y voy a usar esto, se llama Miracle Polishing Cloth. Es un paño impregnado de coco. Voy a usar una tira.

Gene: Sí, eso limpiará y pulirá los trastes y acondicionará el diapasón al mismo tiempo.

Evan: ¿Ves lo brillante que se vuelve?

Gene: Sí, es bueno.

Evan: Realmente lo es. Voy a coger un poco de papel absorbente, frotarlo. ¿Ves cuánto más brillante es esto?

Gene: Sí, brillará muy rápido.

Evan: Sí, eso queda bien. Y ahora voy a conseguir mis cosas favoritas.

Gene: Sí, ese es nuestro Aceite de acabado de diapasón, eso es bueno.

Evan: Y puedo hacerlo así y hacer todo el diapasón con una sola pasada [Evan vierte un poco de aceite de acabado en la toalla de taller y limpia el diapasón]. Entonces no voy a dejar que se seque, solo voy a limpiarlo lo más rápido posible. Ahí va, así. Y eso es muy, muy bonito. Sí, eso queda genial.

Gene: Funciona muy bien.

Evan: Ahora, muchas veces cuando juegas al bajo, dependiendo de tu estilo, usarás la pastilla como ancla para el pulgar porque solo te da un lugar para descansar el pulgar y puedes jugar así. Lo que más odio es una pastilla blanda, donde cuando la pongo, la pastilla se mueve. No hay suficiente espuma debajo para que sea rígida cuando la pongo a la altura que quiero que tenga. Voy a levantar esta pastilla. Lo que voy a hacer es pellizcarlo ligeramente. Estoy intentando mantener la cubierta en la pastilla porque lo que sucede es que, si me la quito, esa es la bobina de la pastilla. Así que no quiero morderlo, cortarlo ni nada porque luego tenemos una reparación más grande, haremos un video diferente sobre lo que hice mal hoy. Muy bien, así que voy a ponerlo de lado. Ahora lo que voy a hacer es tomar parte de esta espuma.

[Evan corta algunas piezas de la base de espuma para pastillas]

Gene: Esto es base de espuma para pastillas, lo vendemos en diferentes tamaños. Lo usaría sobre cualquier tipo de espuma que pueda haber colocado. Es mucho más denso y tiene mucha más primavera. Es el material adecuado para este trabajo.

Evan: Lo que no quiero es que sea demasiado rígido, así que voy a cortar un poco la parte superior. Así que voy a pegar esto al original.

Gene: Ah, ¿lo estás poniendo justo encima de lo viejo?

[Evan coloca 3 piezas de la base de espuma para pastillas en la ranura de la pastilla]

Evan: Totalmente. Porque las cosas viejas siguen siendo algo y quiero que esto sea sólido, pero lo que no quiero es simplemente atascar una cosa debajo del centro

Gene: ¿Porque se inclina?

Evan: No solo podría inclinarse, sino que lo que hará es que si realmente lo estoy apretando contra este punto de pivote, puede flexionar la pastilla.

Gene: Sí, ¿verdad?

Evan: Rompa la bobina.

Gene: Sí, ese es un buen punto.

Evan: Lo que quiero es como un pequeño puente ahí así. Entonces, volvemos a este chico. Parece demasiado alto.

Gene: Eso es alto, sí.

Evan: Pero mire hasta qué punto se reduce.

Gene: Ah, sí.

Evan: Así que tengo un apoyo completo debajo y puedo superarlo.

Antes de colocar un tornillo en cualquier instrumento musical, encérelo. ¿Cuántos tornillos rotos ha retirado en su vida?

Gene: Más de lo que me gustaría admitir.

Evan: Así que aprovecha esta oportunidad mientras la pastilla está fuera. Solo dale un poco... Hay mucho polvo que entra, así que si puedes sacar algo de eso, se ve mejor. Y la forma en que hago esto suele ser que mantengo la presión en la pastilla, ya que lo que no quiero que haga es que tenga un tornillo. No quiero que vuelva a aparecer.

Gene: Sí, ¿verdad?

Evan: Así que voy a cruzar. Ahora, no sé si esta es la altura correcta, probablemente no. No importa ahora mismo, pero siéntete así.

Gene: Sí, es sólido.

Evan: No se mueve, sí. Y puedo seguir bajando si quiero. Vamos a hacer lo mismo con este tipo. Pequeña acción de pellizco, llévalo. Poca acción de polvo. Y ahora el bajo de jazz, la mástil pastilla del cuello, voy a bajar mucho porque hay mucha más energía de cuerda aquí que no necesito que sea casi tan alto como esto. Así que voy a cortar esto por la mitad [Evan corta la base de espuma para pastillas por la mitad para reducir la altura y la coloca en la ranura de la pastilla], no solo corta la parte superior, porque solo quiero un poco de rigidez. Muy bien, y ahí vamos. Haz lo mismo. Muy bien, así que lo tenemos. Haga una pequeña limpieza aquí.

Por cierto, si te pones un poco de cera, Naptha, se la quita.

Gene: Sí, claro, mm-hmm.

Evan: El siguiente paso, vamos a poner cadenas en esto y entonarlo. Entonces, ¿qué no hemos hecho todavía?

Gene: ¿Quieres mover los sillines hacia atrás?

Evan: Bingo. Entonces, ¿quieres hacerlo?

Gene: Claro.

Evan: A medida que la cuerda pasa por aquí, golpea la silleta y, en cuanto golpea la silleta y se tensa un poco, la cuerda se deforma un poco en cierto grado porque golpea algo aquí. Lo que quiero es alguna de esas deformaciones, ¿es esa palabra? Estar en la silleta o detrás de la silleta y no delante de la silleta. Muy bien, vamos a poner algunas cadenas. Si observamos un conjunto estándar de Cadenas D'Addario así, lo primero que voy a hacer es poner la cuerda A. ¿Por qué pongo primero la cadena A?

Gene: Debido a lo que mencionó anteriormente sobre el ángulo de ruptura de la cadena.

Evan: Exactamente. Para mí es el viento más crítico que tengo. En otras palabras, tengo que hacerlo bien. Si me equivoco, paso a otro conjunto de cadenas.

Así que lo que he encontrado y espero que funcione en este ejemplo es, de nuevo, sostengo el extremo de la cuerda para no volver a encajar la bola. Lo que creo que está a punto de suceder, y voy a usar un simulacro para hacerlo por conveniencia, puede hacerlo a mano, puede usar una bobinadora de cuerda. Tengo un accesorio de broca, así que estoy sujetando el hilo mientras lo hago y lo alimento con la mano.

Gene: Estás poniendo todo ese viento.

Evan: Poner todo ese bobinado porque lo que quiero es eso.

Gene: Eso, sí.

Evan: Quiero que baje hasta el fondo.

Gene: Los vientos extra ocupan más espacio en el poste, lo que fuerza tu cuerda A hacia abajo y aumenta el ángulo hacia la cejuela.

Evan: Y esa es toda la cadena que tengo. Eso es todo lo que puedo hacer. Ahora voy a hacer la cadena D y G. A medida que se afloja, simplemente póngalo debajo de la guía de cuerdas. Toda la cadena G derecha. Si te has dado cuenta, todavía no he recortado el final de una sola cadena. Utilizo la longitud completa de cada una de estas cadenas.

Gene: Y nos aseguramos de tener la cadena de escala correcta.

Evan: Ah, por supuesto.

Gene: No quiere una cadena de escala corta o extralarga, por lo que debe prestar atención a la longitud de escala para la que están hechas las cadenas.

Evan: Exactamente, y la mayoría de los graves son de larga escala. Aunque diré que últimamente se ha producido un gran impulso en los bajos de escala media y corta. Y si lo haces con un taladro como yo, ten cuidado, es una herramienta eléctrica.

Gene: Normalmente me pongo los primeros rollos a mano.

Evan: Si no tuviéramos el simulacro, lo iba a hacer. Pero tenemos el simulacro, así que. Esta es la única que voy a cortar porque es demasiado larga. No necesito que esté completamente enrollado y hasta el final porque tengo ese ángulo de ruptura sobre la cejuela.

Gene: Está más cerca de la cejuela.

Evan: Exactamente.

Gene: Así que el ángulo es más ajustado.

Evan: Pero voy a mostrarles algo que hago todo el tiempo siempre que recorte una cuerda de bajo. Ahora no es con D'Addarios que tienes que hacer esto, pero finge que no eran D'Addarios y que eran otro tipo de cadena. Voy a salir a ver la cadena D. Creo que está bien, ¿verdad?

Gene: Mm-hmm.

Evan: Entonces lo que voy a hacer es doblarlo en un ángulo recto o en cualquier ángulo que sea, como este, porque muchas cuerdas tienen un núcleo redondo y si simplemente lo corto, el núcleo se separa de los bobinados y eso puede provocar problemas de entonación horribles, mal sonido, zumbido en todo el lugar. Así que lo que esto hace es simplemente bloquearlo. Luego lo podré cortar justo ahí para darle un poco de espacio. Esa parte va en el clavijero.

Gene: Esa es la parte que pasa por esto.

Evan: Exactamente. Ahora voy a hacer lo que dijiste, que es viento un par de veces, así que tengo un viento, eso está bien, lo tomaré. Me gustan muchas cuerdas diferentes, excepto cuando sientes que el núcleo se sale del bobinado, puedes verlo, puedes sentirlo. Es como si fuera una cuerda muerta.

Muy bien, tenemos las cuerdas y ahora vamos a sintonizar esto con nuestro pequeño clavijero. Ambos, creo que usamos clavijeros gigantes más serios a veces en nuestras tiendas, pero esto es genial por ahora.

Gene: Sí, no tengo ningún problema con...

Evan: No, en realidad tengo este clavijero.

Gene: Esto es genial.

Evan: Sí, este es uno de los Los clavijeros estroboscópicos Peterson y es fantástico.

Gene: Incluso un barato Aguja Creo que está bien.

Evan: Genial.

Gene: Es más preciso de lo que va a ser tu oído.

Evan: Allá vamos, estamos en sintonía. Voy a hacer una cosa antes de la entonación, es que un nuevo conjunto de cuerdas tiene una tensión diferente a una antigua. Así que voy a comprobar el mástil una vez más para ver si se ha movido de alguna manera.

Gene: ¿Hace algún estiramiento o algo de las nuevas cuerdas? ¿Solo dejas que eso suceda de forma natural?

Evan: Sí, tiendo a no hacerlo porque estirando bajo los bajos puedes dañar el núcleo del bobinado.

Gene: Claro, sí.

Evan: Hay cuerdas que estiras. Estoy a punto de jugar a la boda de alguien y me pongo nuevas cuerdas, voy a estirar mis cuerdas, pero si puedo dejar que se estiren de forma natural, lo haré. Este mástil se arqueó un poco. Tenemos un poco de lazo hacia arriba. Creo que hay un poco más de tensión en estas cuerdas. Me suena bien.

Hicimos todo lo que teníamos que hacer ahora, porque teníamos las cuerdas apagadas, toda la limpieza y todo el ajuste de la altura de la pastilla o la formación de espuma. Y ahora vamos a pasar a la entonación.

Gene: Por entonación, a lo que nos referimos es lo bien que este bajo juega en sintonía con sí mismo en cualquier momento a lo largo de este diapasón. Cuando te preocupas por una nota, estiras la cuerda y ese estiramiento hace que quede bien definida. Necesitamos más longitud para compensar ese estiramiento. La entonación es una compensación para garantizar que juegas en sintonía.

Por lo general, lo que hacemos es colocarlo en el 12.o traste. El 12o traste es el punto medio de la escala. En una escala de 34 pulgadas, la mitad es de 17 pulgadas. En el 12.o traste, vamos a combinar nuestra nota abierta con nuestra nota de traste, y la forma en que lo hacemos es controlando la longitud de la cuerda a través de la silleta. Vamos a ajustar nuestra nota abierta, vamos a compararla con la 12.a nota descarada. Si está afilada, vamos a retroceder, si es plana, vamos a avanzar y acortar la longitud.

Evan: Así que lo quiero en la posición de juego porque aquí es donde la cuerda descansa naturalmente sin gravedad, sin que el mástil quede apoyado. Voy a pulsar la cadena G abierta. Por alguna razón, siempre empiezo con la cadena alta. Luego voy a jugar el 12 y es un poco plano. Vamos a avanzar [Evan ajusta el tornillo de entonación en la silleta]. Básicamente estoy intentando conseguir este pequeño bloque segmentado para dejar de moverme tanto como sea posible. Siempre se moverá un poco porque es una cadena que oscila. Y mira lo que sucede, si lo llego al principio, ¿ver cómo empieza y luego empieza a bajar un poco? Porque a medida que la cuerda se relaja, se aplana un poco. Así que, mira lo que sucede si lo afinamos. ¿Ves cómo se mueve así? Si lo ajusto de nuevo, empieza a estabilizarse, ahí es estable. Ahora, siempre afina y sintonice una nota.

Gene: Sí, eso ayuda a mantener la tensión en los engranajes para que no te desvíes.

Evan: Eso es perfecto. Ahora pasaremos a la cadena D. Eso es...

Gene: Me suena bastante cerca.

Evan: Luego vamos a la cadena A. Eso es bastante bueno. Voy a ver si puedo retroceder solo un pelo [Evan ajusta el tornillo de entonación en la silleta]. Lo suficientemente cerca para el rock and roll. Cordón E, perfecto, estamos justo en marcha. Estoy mirando un poco de vibración hacia adelante y hacia atrás, pero es difícil conseguir que la cosa se estabilice completamente.

Gene: Sí, y así no es como juegas.

Evan: Exactamente. Sí, no lo estoy

Gene: No estás jugando.

Evan: Sí, en cuanto apliques la ciencia a esto, te decepcionará. Así que sí.

Gene: Sí, esto es parte de arte.

Evan: Se llama jugar. Así que nuestra entonación está establecida. Básicamente, la parte mecánica de nuestra configuración está completa. Mientras lo pasamos, teníamos el mástil, el ajuste de la altura de la silleta, la cejuela y la entonación. Vamos a seguir adelante.

Gene: ¿Qué es lo siguiente?

Evan: Vamos a hacer nuestros ajustes de electrónica y altura de pastilla.

5. Altura de la pastilla

Gene: Ahora estamos en el tramo doméstico y es hora de hablar un poco sobre electrónica. En particular, ¿hasta qué punto elevamos nuestras recogidas de nuevo? Cuanto más alta sea la pastilla, más alta será, más sensible será. Cuanto más bajo esté, más claro y limpio puede sonar. Así que quieres alcanzar un equilibrio, ¿verdad?

Evan: Siempre hay que recordar que estos son imanes. Si levanto demasiado esto, el magnetismo de la pastilla va a afectar el recorrido de la cadena. Lo primero incluso antes de llegar a eso es que realmente quiero demostrar cómo limpiar los componentes electrónicos. Utilizo esto, es DeoxIT, lo he estado usando durante un millón de años. Así que saco la pajita que viene con ella y tomo una de las Consejos sobre batidos que se puede obtener que normalmente se usa para super glue y cosas así y yo lo pongo ahí. Y hay una razón por la que lo saco de la lata, esto es inflamable. Luego tomo algunas tubo termorretráctil, súbelo y luego caliéntalo.

Gene: De acuerdo.

Evan: Y lo que está haciendo es bloquear esa punta flexible.

Gene: Definitivamente no lo hagas en la lata.

Evan: No lo hagas en la lata. Está bloqueando la punta flexible. Entonces, vuelvo a meterlo. Voy a hacer un poco de lubricación y limpieza, así.

Gene: Sí, si tienes un potenciómetro que es agrietado o ruidoso, muchas veces esto resolverá el problema.

Evan: Muy bien, vamos a conector esto. Llévalo.

Gene: Vamos.

[Evan empieza a tocar la guitarra de bajo]

Evan: El bajo suena bien. Bien, voy a escuchar la pastilla de puente sola. Así que voy a apagar la pastilla del mástil. Me parece una pastilla de puente. Así que voy a subirlo un poco porque es muy bajo ahora mismo, y antes queríamos eso. Así que estoy ajustando los cuatro tornillos. Quiero obtener la cadena, el nivel de recogidas a las cadenas.

Gene: ¿Estás viendo esa distancia?

Evan: Lo estoy viendo para ver dónde me gusta. Ahora voy a escucharlo. Creo que el bajo, el más bajo, está un poco caliente. Sí, ¿lo oyes? Para mí, los agudos son un poco ligeros y el bajo está muy caliente.

Gene: Un poco caliente, sí.

Evan: Así que dos cosas que podría hacer, es que podría levantar el lado del agudo, pero creo que voy a bajar el lado del bajo solo un pelo en esto, solo para alejarme un poco de las cuerdas. Eso suena mejor. Ahora voy a cambiar a la pastilla para mástil y ver qué sucede. Para mí, eso es un poco más alto.

Gene: ¿Estás jugando a cada pastilla por sí sola para comparar los volúmenes y equilibrarlos?

Evan: Bingo, pero lo que quiero hacer es llevarlo hasta un punto en el que sé que no va a funcionar bien porque quiero mostrarte algo. Escucha esa nota.

Gene: Hay una secundaria

Evan: Hay una nota secundaria disparando sobre ella. Está desajustado, suena raro.

Gene: Lo peor es que casi sí.

Evan: Todo el salón de baile se va. Sé que esta pastilla es demasiado alta. Vamos a bajarlo un poco. Eso es mucho mejor. Ahora lo que quiero hacer es escuchar esa pastilla en comparación con la otra pastilla. Así que ambos. Eso suena bastante bien. Ahora vamos a escuchar el - que es la pastilla de puente.

Gene: El puente.

Evan: Y ahora voy a escucharlo, y eso me parece un buen equilibrio.

Gene: Eso suena genial. Así que, una vez más, si nunca lo has hecho antes y todavía estás entrenando el oído, es útil tener algunas mediciones del estadio de béisbol para empezar. Para medir la altura de la pastilla, presione las cuerdas exteriores en el último traste y, a continuación, mida el espacio entre la pieza de tracción y la cuerda. En mi pastilla de puente, estoy fijando una octava de pulgada de espacio en mis cuerdas E y G. En mi pastilla para mástil cuello, busco un espacio de un cuarto de pulgada en mi cuerda E y G. Luego escucho y me ajusto por la oreja, si tiene que ser más fuerte, la pastilla sube, si tiene que ser más silenciosa, la pastilla baja. Si miramos el ajuste de Evan aquí, estoy en la 32.a posición de esas mediciones. Así que lo estamos haciendo muy bien.

Evan: Así que todo esto es a gusto y esa altura de pastilla puede darte un poco de control, para que puedas controlar tu tono un poco siempre que sepas lo que deberías estar buscando en cuanto a anomalías que pueden...

Gene: Bueno, y eso es fácil porque siempre puedes reajustarlo.

Evan: Por supuesto, no vas a hacer ningún daño al subirlo y bajarlo. Y siéntete libre de experimentar porque si golpeas más fuerte que yo, es posible que tengas que bajar un poco. Así que es solo cuestión de golpear el bajo e intentar tocarlo como lo vas a tocar, y no como científico.

Gene: No lo pruebe.

Evan: Exactamente.

Gene: Juega, sí.

Evan: Juega como si estuvieras practicando, pero también como si fuera un gig porque sé que cuando practico, mis manos no duelen. Podía tocar dos canciones en un concierto y me dolían las manos porque tocaba de verdad.

Gene: La adrenalina, sí.

Evan: Y es algo diferente, sí.

Gene: Muy bien, así es, nuestra configuración está completa. Esperamos que le hayamos demostrado que esto es algo que puede hacer en casa. Vas a ser capaz de dar tu bajo a tu propio estilo.

Gracias por acompañarnos, Evan. Nuevamente, gracias por venir a la ciudad.

Evan: El placer.

Gene: Y nos veremos a todos en el banco la próxima vez.